英译者按语

此译本译自德文版第八版（巴塞尔，1948），而这第八版在文本上是第六版，即沃尔夫林亲自监印的最后一版的重印本。《古典艺术》最初出版于1899年，于1903年被译成英文，当时沃尔夫林的许多术语在英国尚未为人知晓。自首版问世以来的半个世纪中，这本书已成为美术史经典著作之一，而且由于《美术史的基本概念》英译本的问世，本书中的许多术语已为人所熟知。然而，由于后来的研究必然会使某些段落在一定程度上失效，这就使我们碰到了棘手的注释问题。首先，本书译者希望尽可能多地保持沃尔夫林的本色，因而将他所有的注释都全部译出；另一方面，译者们也希望避免使原作者“变得时新”而擅自对他进行“改良”，也就是说借译者注释之机塞进自己的观点。然而，不可否认，沃尔夫林注释中所给的许多信息对现代英语读者是没什么用处的——例如，让译本读者参看1894年《普鲁士艺术收藏年鉴》（Jahrbuch der preussischen Kunstsammlungen）是没有什么意义的，读者可以从一本随手可得的英文书中获得同样的信息。美术馆的重新布展也使某些作品从沃尔夫林所见的地方挪走——例如，从佛罗伦萨美术学院挪到乌菲齐美术馆。这些变化已尽可能注明了，但在目前情况下不能指望完整无缺。因为这些原因，当译者觉得必要或有益的时候，便增添了一些注释，放在文下方括号内，但尽可能少加。这种折中办法对语言纯正癖来说可能是不合意的，而且学者们当然会感到这些注释是不适当的，但他们将会参阅沃尔夫林自己的引文。译者希望这些注释也许对不懂德语的人有用，此外别无他求。

出版者已增加了相当多的新插图，因此书中所讨论的所有作品都有了插图。这也许是为这本迄今所撰写的最重要、最有影响的美术史著作之一的书，所提供的最好服务。

译者想对瓦尔堡学院的L.D.埃特林格尔（L.D.Ettlinger）博士以及埃特林格尔夫人表示谢意，他们对照原版极其仔细地校阅了英译本，使沃尔夫林思想的微妙之处尽可能充分地体现出来。译者也乐于向A.F.伯雷姆莱（A.F.Bramley）先生致谢，他把一份字迹有些不清的草稿打印出来，提供了及时而又令人由衷赞赏的帮助。

伦敦，1950年12月

彼得·默里（Peter Murray）

琳达·默里（Linda Murray）

后记

本书初版于80多年前，因此毫不奇怪，它反映的是维多利亚时代而非我们当今时代的思想和趣味。诚然，对安德烈亚·德尔·萨尔托的创作，特别是对《圣母降生》（图106）中华美而丰满女性的强调，与其说是维多利亚时代的，不如说是爱德华七世时代的趣味；或许，与其说是盎格鲁——撒克逊的，不如说是德国——瑞士的趣味。一本在这么久之前出版的书必定不但反映了著者的思想和偏爱，也反映了瓦萨里（Vasari）的思想和偏爱。因为瓦萨里仍然是16世纪艺术资料的主要来源，无论是第一手还是第二手资料，因为那时还没有什么美术史的现代经典著作问世——贝伦森著名的《艺术家名人录》（Lists）与他的《文艺复兴时代的威尼斯画家》（Venetian Painters of the Renaissance）于1894年同时问世，随后是1896年的《佛罗伦萨画家》（Florentine Painters）……

列维（Michael Levey）在其论盛期文艺复兴的名著（1975）中，对沃尔夫林忽略威尼斯人和追随瓦萨里强调赋形（disegno）之首要地位的观点提出异议：“沃尔夫林那部过誉的、影响恶劣的《古典主义》，其英文版提供了差不多40幅拉斐尔作品的插图，而提香的只有4幅……”然而，喜欢素描（drawing）胜过色彩依然是合理的（如米开朗琪罗那样）。尽管注意到由瓦萨里的来自佛罗伦萨的狭隘性（campanilismo）所造成的偏见是正当的，但瓦萨里可能是对的。无论如何，温克尔曼（Johann J.Winckelmann）在没有看到很多希腊雕像的情况下写了一部美术史经典著作，而现在沃尔夫林的书本身就堪称一部经典了。

彼得·默里和琳达·默里，1980年