艺术体验

艺术体验，是介于艺术鉴赏与艺术创作之间的审美实践。它并不具有或不完全具有艺术的独创性，不少艺术体验更多的是模仿，比如卡拉OK、广场舞，但它比艺术鉴赏更具行动性。

艺术体验越来越成为一种社会公共艺术追求的普遍趋势。在对待艺术的态度上，人们并不满足于仅仅做艺术的旁观者或者欣赏者，而是作为一种参与者和展示者，投身于艺术的实践当中，从中获得审美的满足和生命状态释放的感受。这是艺术地活着的重要形式。

什么是艺术体验

艺术体验，更多的是一种即兴之作。艺术体验既是自我的鉴赏、又是对外的展示，它更具有大众性，主体处于一种强烈参与感的“亚创作”状态。

在哈尔滨街心公园里，有许多身着艳丽多彩的新疆维吾尔族服装的中老年人，有男有女，在激情歌舞。这是当代中国一种时尚的“广场化妆舞会”。我曾问他们街头自我娱乐为什么还要化妆？其中一位回答很简单——感觉不一样。

这种“感觉”，就是艺术体验的状态，也是一种生命状态。体验对艺术的感知十分重要。正如林赛·沃特斯所说：“只有在你获得某种体验之后，你才开始意识到你所接触的是艺术。只有当体验是如此的强烈而不可忽视，而且自我意识作为一种副产品涌现出来时，艺术才可能获得确认。”

12岁少年马子跃，是山东省武城县张楼乡马园村一个农家孩子。从小就喜欢一个人站在田间地头上唱歌，这让他有着与村里小伙伴不一样感受的童年。偶然的机会他走上“中国达人秀”的舞台，歌声响起时，那纯净的不含一丝杂质的声音把所有听者带进唯美的意境。孩子的歌声让评委感叹：“原来每个男人心中都住着一个一尘不染的少年。”

每个人都有属于自己的音乐世界，每个人都有属于自己的舞蹈天地。语言不能传达的，歌舞却能共鸣。

早在人类语言还未产生以前，舞蹈就被人类用来交流感情，庆祝丰收。《毛诗序》说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

走在拉萨的街头，也许在某个转弯处，就会看到有藏族女子三五成群地聚在一起抬脚、甩手、踏点步，边跳边唱。这些藏族妇女并不是专业的舞蹈者，都是普通的家庭主妇，她们的表演没有固定的场所，也没有固定的时间，兴之所至便聚在一起载歌载舞，尽兴则会散去；也许在另一个时刻，她们又会聚在一起，再跳一场即兴的舞蹈。

回味一下，这是多么赏心悦目的事。

这些舞蹈的动作，大多是她们根据自己在生产劳动中的感受编成的，比如“双拉手”和“单手外甩”直接来自播种和收割动作。“绕袖手”和“上下打手”则是从农区藏民们挤奶和赶羊动作中形成的。这种即兴的舞蹈，在我国其他少数民族中都可以见到。这是她们对生活和劳动的艺术体验，更是她们的生命表达。

艺术体验更为典型的例证，要算风靡全国的广场舞了。这一又被戏称为“大妈舞”的活动，甚至流行到了海外——据说有华人聚居的地方，就能听到广场上热闹的喇叭声。

假如你路过一个广场，看见一群“大妈”在兴高采烈地跳着广场舞，你被她们的热情所感染，停下来驻足观看，这时候你可以算是在进行“艺术鉴赏”；如果你按捺不住，加入进去一起跳，那你就是在进行“艺术体验”了。

这些大众娱乐活动、群众艺术可能在一些人看来不足以称作艺术，难登大雅之堂。但是从艺术的本原来看，却是艺术的价值回归。艺术本来就是劳动者在实践中创造出来，并且用以自娱自乐、展示生命状态、表达生命意向的一种行为。

艺术体验有个体型的，也有群体型的，往往带有自发性、即兴性和自娱性。当然，这种体验有些也具有一定的展示性，但无关乎商业和金钱，它是以身心自娱为主导的艺术释放。

随着社会的发展，物质生活水平的提高，人们越来越关注于内在精神的追求和生命存在的状态，艺术体验正呈现出形式多样、范围扩展的趋势，改善着人们的生命和生活的质量。

艺术体验的时代风尚与个体生命的选择

个体生命选择一定的艺术体验方式，并不是偶然的，其背后往往有一定社会背景和个体生命的心灵趋向作用着，也体现着一个时代的社会风尚。

举服装为例。不同时代服装样式的选择，其实也是那个时代的人们一种艺术体验的选择，其中蕴含着时下的生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种地域特征、文化心态、宗教观念等，传达了审美意识的嬗变。

有人论述中国服装的演变史，认为无论是由“清瘦”到“丰满华丽”，还是由“敦厚繁丽”到“纤巧”，从中体现出不同时代中国人的审美设计倾向和思想内涵。细细想来，不同时代的服饰的特点，又都是与那个时代的社会特征大致契合的。

尤其值得一提的是，唐代的女子服饰，在上下几千年的“女装变迁史”上，留下了浓墨重彩的一笔。它一反封建时代妇女“衣领深掩”的保守服饰风格，流行的是领阔而低、胸口半露的“袒领式服装”，甚至颇具现代搭配特点的“薄纱式露装”也已经出现，体现了那个时代人们求新的审美追求，也充分反映了社会观念的开放。这在很多保存至今的绘画、壁画中多有展示。比如在永泰公主墓东壁壁画上，就有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，正所谓“慢束罗裙半掩胸”“参差羞杀雪芙蓉”“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”。

《新唐书·五行志》记载：“天宝初，贵族及士民好为胡服。”《舆服志》载：“开元中女衣胡服。”唐代汉人胡服、女性男装等都被后世视为“咄咄怪事”。

我在拙作《唐代文学演变史》中曾引证过，唐代大文学家李华对唐前期至开元天宝期间衣帽服饰的嬗变，有过一段精彩的描述，可见他的《与外孙崔氏二孩书》：

吾小时，南市帽行，见貂帽多，帷帽少，当时旧人已叹风俗。中年至西京市，帽行乃无帷帽，貂帽亦无。男子袖衫蒙鼻，妇人领巾覆头。向有帷帽幂离，必为瓦石所击。此乃妇人为丈夫之象，丈夫为妇人之饰，颠之倒之，莫甚于此。

李华书信中的这段话，是对当时服饰变异乱象的最生动记载。高宗时，曾下诏禁妇人戴帷帽，认为过于开放，可是，曾几何时，世风连帷帽也容不下了，认为太陈旧保守了。如果有谁仍不开化，就会被人投之以瓦石。

“妇人为丈夫之象，丈夫为妇人之饰”。服饰混杂颠倒的乱序，至盛唐真可谓无出其右了。

盛唐，作为中国封建历史上最为强大的一个时代，社会风气是开化的、社会精神是向上的、对外交流是多元的，也正是在这些因素的作用下，人们在服饰“美”的追求上，才能比别的历史时期走得更加肆意大胆、无拘无束。

艺术体验不仅表现出其时代风尚的特点，同时也处处体现出个体生命状态的选择。

改革开放以来，艺术体验形态的大变迁，其映照出的则是社会形态、时代风尚以及个体生命艺术体验的大变迁。

我们惊诧地发现，当代中国三十年间，时代的审美取向，已经发生了大裂变和大转折。

还是说服饰。从以绿、灰、黑、蓝四色为主的“中山装”“工人装”和“红卫装”，到喇叭裤、牛仔服，人们开始追求复调的着装时尚。衣领、裤脚、裤线、腰身和头饰等的变化，标志着新的时代审美正在逐渐形成。这里我特别要提到的是，有一个小细节反映出了观念的大变化——也不知什么时候，原本开在旁边的女裤叉口，悄然之间，如男人一般，改在了裆前。

纵观这些年来的时尚变迁，真让人感慨非常。社会学者孙沛东说，“正是通过这些民众着装及其日常行为中发生的微妙变化，这些日拱一卒、不求速成的力量就像蝴蝶的翅膀，点滴渗透，促生整个社会及其文化的变迁”。

再比如卡拉OK，最早是起源于日本，后来传入中国台湾。20世纪80年代，由台湾传入大陆。改革开放以来，很多艺术体验、娱乐形式火了又冷、来了又走，唯有卡拉OK作为深受国民喜爱的一种“艺术体验”形式，至今热度不减，只是在名称中稍有变动——如今的年轻人管它叫“KTV”。

这是什么原因呢？

中国人的情感表达讲究含蓄，平时不轻易表露，即使要表露，也需要一个相对安全稳妥的平台。卡拉OK这种艺术体验方式，展现于半开放式音乐包厢中，既契合了心灵开放想自我表达展示的需求，也符合中国人相对封闭含蓄的个性，所以获得了众多人的青睐，长盛不衰。

时代在前进，相信还会涌现出许多新的艺术体验方式，丰富着人们的生活，彰显着时代的特征，成为生命特殊的印记。

艺术体验与生命体验

艺术体验从本质上讲，就是一种生命的体验。在特定的艺术环境里，人们体验感情与审美，感悟平时他们无从触及的生命本质。

艺术源于心灵。主体在自我体验中显示出悲、欢、愁、怨，集合成强烈的情感体验。体验者既感受着艺术形象传达的情感，又贯注了生活中的自我情感，在交融中感悟着人生。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。情感作为一种内心反应，并不是凭空产生的，而是由一定的情景刺激引起的。正如有人所说，不进入真正的自我体验，主体就不知道自己是否产生了情绪、情感，不知道欢乐和忧愁，不能体会到幸福或苦恼，不懂得爱或恨。

我工作过的宁波有一个公务员叫钱后吟，酷爱越剧，几乎收集了浙江小百花越剧团所有的磁带、碟片，天天听，边听边模仿。甚至还与同道者组织了群星越剧社，业余时间聚集演出，深受群众的欢迎。钱后吟说：“如果时光倒流，我会选择当一名越剧演员。”

对于钱后吟而言，越剧已成为他情感的润滑剂、人生的调色盘。他对越剧的喜爱，其中一个原因就在于生命情感的体验上。他认为大凡爱戏的人内心有一份傲骨。他承认自己骨子里有一点清高和不羁，对于圆滑与世故之人，不屑为伍。钱后吟喜欢古典文学，初中时还学过工笔画。生活中他是个内敛、不刻意表达的天蝎座，即便别人在言语中冲撞了他，他也不会轻易反击。他说：“越剧让我觉得人生充实，有价值。生活可以有多种不同的活法，我不想老了回望人生时，只有追逐功利。越剧还能将我生活中的不如意尽情宣泄在舞台上，就像每次演‘杨乃武’，我都特别疯，是因为我把所有的不开心都倾吐给了舞台。”

钱后吟所说的，其实是许多艺术体验者共同的感受。在投入艺术的过程中，实际上是把自身生命的情感和生命的体验注入其中，更加纯粹真切、无遮无拦地抒发出来。这是艺术体验的魅力，也是生命体验的魅力。

艺术体验，也是一种生命价值的体验。河南有一个女教师叫顾少强，同样钟情于越剧艺术。她早就有一个梦想，就是能到浙江越剧团工作，哪怕是做一个保洁工。她的辞职信引起关注，信中那句——“世界那么大，我想去看看”，在许多人看来，是以一种诗意的方式，说出了不少人心中的渴望，那是一种对生命价值追求的渴望。

有人指出，这几年，人们始终被困在“赚钱为大”的价值牢笼里。顾少强的做法，是要寻找适合自己的价值和活法。

当然，事物永远存在两面性。欣赏并不等同于效仿。这并不意味着，为了寻找一种新的“活法”，人们就始终处于躁动状态，囿于虚无缥缈的幻想之中；况且，并非人人到了西藏和马丘比丘，就可以找到人的初始本性。其实，生活和生命的真谛往往就在身边，就在平淡而真实的生活中，只是你未去找，或是暂且未能找到而已。

体验即本体反思。体验着的人是面对人生终极价值关怀问题的追问。人生境遇各不相同，然而艺术体验却能让人在艺术的情绪和审美体验中，寻求着自我人生的谜底。

艺术体验是一种奇妙的人生境界，身处其中，人们会将有限、凡俗的生命带入出神的状态，使之有机会洞悉自己的灵魂和应追求的真正价值，使之关心生命意义超过生命本身。

在繁忙的现代社会中，物质利益如同是网，而人犹如飞虫，虽觉无奈，但往往无从摆脱，仍执意做触网之行。有没有可能，借助于艺术体验的力量，让那些古老但透彻的智慧，好好讲给忙忙碌碌的人们听一听？