壹·“历史”决定戏曲的发展历程
此处我们将“历史”一词解读为：“历史”所包含的社会、文化、经济等各方面的背景。
从历史的角度看戏曲的传承与发展，我们首先从“过去”开始看戏曲。
戏曲的诞生、发展，以及其价值作用的产生与演变都离不开其所处的社会、文化、经济、政策、交通、交流等多方面背景。
我们在课堂上所学到的‘戏曲的形成与发展历程’：从最开始的优孟衣冠、角抵戏，到汉唐的参军戏，宋金的南戏，元杂剧到各地方戏种的形成、发展与交流互鉴，乃至于以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏种为主要戏种的新时代戏曲基本构成，以及建国以来特殊时期所形成的‘样板戏’，无一不受到“历史环境”的直接影响。
一、从不同时段看戏曲
①戏曲的萌芽阶段：受到君权带有神秘色彩的影响，从为神的“巫”发源，逐渐在春秋战国时期，展现出其“劝教世人”，为变法革新服务的价值。
②戏曲的雏形阶段：南北文化剧烈交流与碰撞，连绵不断的战争后地理与政治意义上的长期统一，促使经济的繁荣，从上至下对娱乐的需求逐步扩大，戏曲也应运而生了其娱乐性质的一面。
③戏曲的成熟与繁荣阶段：唐末期在大城市繁荣起的“夜市”、宋坊市界限的消失、勾栏瓦舍等娱乐项目的兴起。长期稳定的政权统治，促进了经济和文化的繁荣发展。于此同时，元朝在军事上建立的成就，也进一步稳定了内部社会的平稳运转，为戏曲的发展提供了社会环境的必然。
④新中国成立以来～改革开放以来、新时代中国特色社会主义道路提出以来：不同的时间下，政策给予了戏曲以不同的机遇与挑战。在特殊时期，戏曲演变出了“样板戏”的新形式，在‘文化强国’的道路与理论下，国家提供的各项资源支持，也决定了许多展现“时代风貌”的新戏产生。
二、从戏曲演绎元素看戏曲发展
忠孝节义在心头：《牧羊记》背后所展现的“忠君爱国”思想是中华文化，尤其是其在封建社会时代，对于“道德品质”的追求。
才子佳人好风流：《牡丹亭》、《西园记》中对于“自由爱情”的向往与包办婚姻、父母之命媒妁之言所造成的“悲剧”进行塑造，书写“”才子佳人的风流韵事，与其产生时代息息相关。
时代英雄颂凯歌：《红色娘子军》、《张桂梅》讴歌时代英雄形象，树立榜样模范的时代政策要求，也是时代社会环境下，人民对于文化需求的集中体现。
三、受众市场导致“折子戏”的诞生
贰·“历史”上的戏曲传承与发展
此处我们将“历史”一词解读为：过去的时间中所发生的事件。
一、“历史”上的戏曲传承与发展
二、发展中的加与减
经徽班进京、徽汉合流，京剧最初的行当划分繁复多样。如今的京剧则划分为“生、旦、净、丑”四大行当，在吸收与兼容并包的过程中。化繁为简。
同是清末民初时期，地方戏种锡剧则在发展过程中将地方小调，一生一旦的简单搭档，逐渐发展为行当明确，内容成熟，影响力广大的地方优秀戏曲。
三、戏文内容的增减修改
叁·纵观古今戏曲传承发展的价值
此处我们将“历史”一词解读为：戏曲的“历史”存在。
一、古今戏曲价值的演变
①“神秘色彩”
②“劝谏”
③“文化交流与传播”、
“文化娱乐”
④“中华优秀文化的重要载体”
肆·“历史”与新时代的观念变化
此处我们将“历史”一词解读为：戏曲中带有“历史”价值观的内容。
一、时代环境与思想变化
杨家将系列剧目：背后所传达的“保家卫国”、“巾帼不让须眉”的道德思想古今认可，脍炙人口。
《西园记》：在观看《西园记》时，同学们都在群里对男主“普信男”的人设进行嘲笑与抨击，但在历史上《西园记》的塑造是对“自由爱情”的追求，也是对于“封建礼教”的批判，大胆而进步，男主形象“生动可爱”。
《描朱记》：作为新编剧，将历史以传统的“戏曲”价值观展现，虽然追求了“自我价值”的时代哲理，但依旧使大部分观众无法真正的、直接的与剧中人物的三观产生共鸣。
伍·抓住“历史”谋戏曲发展道路
此处我们将“历史”一词解读为：“历史”上所发生的事件，与文化、哲思等可以通过戏曲形式展现新时代价值的部分。
“守正创新”的时代命题决定了我们必须从传统剧目、历史故事、中华传统文化中哲理、人文、道德观念中“取其精华”，成就新时代戏曲新面貌。
新编历史戏：《嬴驷与商鞅》聚焦商鞅变法，演绎“依法治国”，“公利”与“私利”，“舍小家为大家”的核心道德观念，将历史故事新编演绎，挖掘历史中符合现代价值观，于社会发展有价值的内容，是戏曲在新时代的必由道路。
经典剧目：《五女拜寿》的经典剧目，从古至今上演着如今依旧存在的家庭关系与矛盾，是旧戏于现代社会的“寓教于乐”价值，将现代家庭伦理关系的新秩序新问题融入老剧目，或许是戏曲新时代发展值得探索的一条道路。
陆·古今皆成“历史”何为入史册
此处我们将“历史”一词解读为：过去的事件，将为人书面记录、描述、评论和研究的内容。
一、当下时代的问题与答案
如何让当今的戏曲发展走向正确的道路，留下新时代历史的丰碑？
“守正创新”，将传承作为中心，西戏中演到底是否算“新”，脱离产生背景的“西方戏剧”又能否成为戏曲经典，还是永远只停留在“实验戏曲”？
“新”与“承”之间，到底孰重孰轻？三七分？五五分？又或者……这样的百分比下，什么应该是被留下的那一部分？
到底怎样才算做好传承？
或许现在的我们还不能给出一个确切的答案。不只因为我们在“传承与发展”戏曲的道路上还停留在指尖笔下，没有足够的实践。
同样，就像戏曲曾被历史决定、被历史选择，处在还未成为“历史”的当下，我们或许只能抛出一个个亟待解决的问题——当许多年后回望，但愿你我就是那个答案。