什么是摄影构图

▼基本概念

摄影构图的含义与目的

狭义的摄影构图是指单纯的摄影画面处理，是摄影师凭借摄影的表现方法，将被摄主体（或人、或景、或物）有机地“安排”（准确地说，在更多情况下是一种选择或“框取”）在一幅画面中，并使之产生一定的艺术形式，从而将拍摄者的表达意图充分传达出来的一种造型手段。

当然，我们所要学习的摄影构图不仅局限于对某一单幅照片的构图处理，因为某些摄影表达（如某一主题的表达）也绝不是一张单幅照片能够说清楚的。因此，摄影构图还应考虑在同一主题下的系列照片总的构图方案，如系列照片之间的彼此呼应与内在的逻辑联系、创作风格的统一，以及整体的结构处理和编排设计等，从摄影创作的整体构思上建立起一个大构图的概念。

广义的摄影构图其实就等于摄影创作本身，包含了摄影的一切。

摄影构图的主要目的不是为了构图本身，而是为了更充分有效地传达摄影师的表达意图，也就是为了表明某一主题、某种思想、某种情感或某一时刻的感觉。说得再简单一点，就是：为表达而造型，为内容而形式。

摄影构图的内容

本教材的使用对象定位于学习专业摄影的大学生和有志于深入学习摄影的广大摄影爱好者。我们必须遵循由浅入深、从易到难、自简至繁的循序渐进的教学原则。因此，我们不可能一下子就广义的摄影构图敞开了说，我们仍然以单幅照片的画面构成为主，较有针对性地逐一讲解相关的摄影构图知识。我们将要讲解的摄影构图内容主要有：

1.如何在一幅画面内建立总的视觉印象？

2.如何确立被摄主体及其在画面中所处的位置？

3.如何确立画幅的范围以及长宽比例？

4.如何区分各个被摄物之间的相互关系？

5.如何控制透视与空间深度？

6.点线面的运用。

7.影像清晰与模糊的配置。

8.画面节奏的控制和情绪气氛的渲染。

▼学习目标

1.明确摄影构图的含义与目的。

2.明确摄影构图的主要内容。

3.正确处理摄影构图，纠正认识误区。

▼注意事项

认识的误区：构图=画面+位置

一提起摄影构图，许多人马上就会想到这么两个概念：画面样式和主体位置。

画面？当然，这一定是一个具体画面（图1-1），它存在着多种可能：大的，小的，长的，方的，横的，竖的……画面中一定还有一个明确的主体，这个主体有多大范围（景别）？如果是特写，那么是采取广角镜头贴近拍摄，还是用长焦镜头退后一点拍摄？或是有意识地利用标准镜头来获取具有特殊效果的特写？图1-2、图1-3和图1-4就是分别采用广角镜头、标准镜头和长焦镜头拍摄的人像特写效果。

至于位置，也就是通常我们所说的画面主体到底应该处在什么具体位置：是采用“黄金分割法”布局，还是利用对称分布的表现形式？主体在一幅画面中的具体位置，是很有讲究的，正如一个家长，在全家福中必须处于最重要、最显眼的位置。对于不同的画面位置来说，由于被摄体到达各个画面边框线的距离不同，给人的视觉感受就会有所不同。这就好比是能量场的作用，画面的边框线将主体包围起来，主体无论处于画面中的任何一个位置上，都会受到主体周围诸因素的影响。除了主体以外，画面中主体前后左右的物体、环境以及其他诸方面因素，都将影响构图时对主体位置与占有面积大小的判断与选择。即使画面中除了主体以外，没有其他任何东西的干扰，主体仍然要受到来自画面四条边框线的强烈作用。这就不再仅仅是画面中的位置问题了，单纯意义上的位置并不重要，重要的是它们彼此之间的内在联系与呼应，也就是它们之间的关系。而主体在画面中的位置实际上完全取决于画面各种因素相互之间的关系，包括主体与背景、主体与陪体、画内与画外等因素之间的相互关系。构图所要考虑的其实就是关系，我们拍摄照片，最终的落脚点不还是关系吗？用普遍联系和不断发展的战略眼光来看问题，是不会错的。

初学者往往只会孤立地看问题，而看不到问题的全貌，“一叶障目，不见泰山”，以为选择了什么就一定会呈现出什么来。殊不知，你所选择的和别人所能看到的毕竟是不同的两码事，因为你选择时所忽略了的因素会在别人欣赏时一股脑儿地出来作祟，结果别人还是没法看明白你想表达的意思。所以，画面中不该要的，即与主题无关的东西，是断然不能要的，要了就等于说了许多本不该说的话，结果自然会喧宾夺主，失去了作者的本意。什么该要？什么不该要？不该要的又该如何舍弃？单单这一些要求就不容易做到。

一幅完整的画面到底需要哪些因素呢？画面必须是完整的吗？如果画面必须完整，那么怎样的画面才是完整的画面？如果画面不一定需要完整，那么又可以不完整到何种地步？总之，摄影画面的形成与选取的方式是怎样的？我们该如何控制摄影画面呢？如果它是有规则可循的话，果真只需按照规则操作就可以解决问题了吗？事实上，也许只有一种规则，那就是找到如何更好、更明确地表达自己主张和感觉的方式。当这个总的原则落到每个具体的个人身上时，就变成了个人的规则，或称习惯。

其实，话再说回来，构图的目的只有一个，那就是表达，我们永远是为了表达而构图，而不是为了构图而构图。除了我们已知的大众化的表达方式之外，每个人也有属于个人的表达方式。不同的人有不同的说话方式，这就是人的个性体现。正因如此，我们这个世界才变得如此丰富多彩，而每个人的魅力则主要凭着个性的彰显方才得以实现。

诚然，没有表达的共性与表达的规范，作品的真实含义就无法真正被人们所接受。然而，要是作品没有个性，也就根本谈不上魅力，因为作品的魅力基本上来自作品的个性化表达。那么，如何在共性与个性之间找到一种平衡，既能符合大众视觉感受与审美习惯，又能充分发挥摄影师表达的个性？摄影师可以发挥的主观能动性的潜力有多大？摄影师又该采取什么样的立场和态度？是被动地在普遍的游戏规则之中斡旋角逐，还是主动地创造出一种新的游戏规则，吸引别人来共同参与？

很显然，摄影构图远不是画面与主体的位置问题能够概括得了的。而摄影画面形式的多样性、主体位置的选择和强调等种种方法，将是我们以往所接受的绘画表达的视觉经验所无法解决的。