第3章 陌上花开，相思成风

谋爱的女子，要的不多，无非是相守而已。但她们要的实在又太多，这相守到底是要用一生为佐证。

相思，让人无处遁形

李白《忆秦娥·箫声咽》

箫声咽，秦娥[1]梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞桥[2]伤别。

乐游原[3]上清秋节[4]，咸阳古道[5]音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

注释

[1]秦娥：秦穆公之女弄玉，善吹箫，后嫁给萧史，双双在秦楼飞升成仙。泛指秦地美貌的女子。

[2]灞桥：长安东南有河流灞水，汉文帝葬于此，故称灞陵。附近有灞桥，桥边多柳树，古来送行人多在此折柳送别。

[3]乐游原：唐代登高游览之地。

[4]清秋节：农历九月九日重阳节，古人有登高风俗。

[5]咸阳古道：即长安道。

这一首倾诉女子相思情意的小令，出自李白笔下。这位站在浪漫主义诗歌巅峰处的才子，赋词不多，但一落笔就令人过目难忘。女子相思之苦，清秋萧索之味，秦地高峻之貌，皆在笔墨晕染间，铺展成了一幅夺人眼球的画卷，让读者倾心，亦让读者劳神。也正是这能诱人心神的力量，才不负后人对这首词“百代词曲之祖”的赞誉。

那因相思日久而生的苦楚心事，随着呜咽的箫声一起流淌出来，在寂寥的夜里蜿蜒出寂寞轨迹，遍洒相思情意，可这情意有多深，无奈也就有多重。她必是从离别那日开始便期待着重逢，但日升月落，春去秋来，这重逢的一天迟迟未到，好梦成空，便有“梦断”二字道出她的心碎。

幽怨、缠绵的箫声已让人心碎，再有清冷的月光铺洒下来，宛如在苦寒之地又覆了一层冷霜，连春日作别时的青青柳色也陡然失了色彩，只留离别的愁苦滋味在唇间缭绕。

清秋时节，在如潮的人群里，她孑然一人立于风中，俯瞰长安风景，低处的咸阳古道上音尘断绝，不闻车轮与马蹄声，也不见飞扬的尘土，偶有三两行人，一骑车马，也是悄无声息匆匆而过，偏偏不见让她魂牵梦萦的那个人。

虽是述女子情怀的相思词，但出自诗仙手笔，仍未失了唐人高拔之妙。婉转心曲如高空中缭绕云丝，而其中的宏阔意境、浑厚气象、悲壮声情，如巍巍的秋山、落叶的古木、疏离的秋风，虽为短短小令，但其中悲凉跌宕颇有长篇古风之气，尤其“西风残照，汉家陵阙”两句，更是引王国维先生赞道：“寥寥八字，遂关千古登临之口。”

相思，常常让人无处遁形。

徒惹无穷怨恨无穷泪水

李璟《山花子·菡萏香销翠叶残》

菡萏[1]香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞[2]远，小楼吹彻[3]玉笙寒。多少[4]泪珠何限恨，倚栏干。

注释

[1]菡萏（hàn dàn）：荷花的别称。

[2]鸡塞：即鸡鹿塞，在今陕西省榆林市横山区西，这里泛指边塞。

[3]吹彻：吹遍，吹完。彻，大曲中的最后一遍。

[4]多少：一作“簌簌”。

心海的阴晴，常比风景本身更重要，因此，面对相同的节令风物，才会出现那般迥异的悲喜之叹。

旷远秋日，每每逗引寂寥情事，搅扰心海涟漪。秋荷已是香销叶残，又有阵阵西风扰起绿波，江上升烟，韶光易逝，眨眼又是一季枯荣。

南唐中主李璟二十八岁登上皇位，年近而立获得了无上权威和极致尊荣，却没有可与之匹配的功业战绩，对于志在风云的他来说，显然不肯安于现状。他本也是个饱学多才、温雅敏感的文人，在这西风愁起、残荷独立时，会发出“还与韶光共憔悴”的感叹，并不奇怪。令人不忍看的，除了被四季轮回凋零了的嫣红碧翠，还有来路无成的浓浓失落。

无边细雨细如愁，阴凉天气，正宜好眠。他以梦为马，纵情驰骋，仿佛触摸到了邈远的边塞风物，莫不是早有了边塞征伐、开疆拓土的宏愿，才会在梦中施展拳脚？可醒来后，人在小楼中，周围不见嘶鸣战马，更无狼烟火光，只有瑟瑟冷风与梦境有一分相仿。独倚斜栏，玉笙声远，徒惹无穷怨恨、无穷泪水。

萧瑟西风里，一塘秋荷无声凋谢、零落，似在感慨着光阴流逝、功业未成的遗憾；细雨迷蒙里，笙歌送寒，诉说着国势不振、风雨欲来的忐忑。这首小词清丽雅致，基本已摆脱了花间词“镂玉雕琼”的弊病，又贵在灵活而不板滞，在此前众多工于雕镂的辞章中，这首凝聚着淡淡闲愁的小词显得格外脱俗。

宋时王安石对“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”二句十分欣赏，并认为此二句的艺术成就当高于李煜的“恰似一江春水向东流”。然而，这被人欣赏的笔墨，终究没有稀释丝毫悲伤，独倚斜栏，玉笙声远，徒惹无穷怨恨无穷泪水。

越是美好就越是遗憾

李璟《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三峡暮，接天流。

尘埃未定，对有些人来说意味着希望，对另一些人则意味着折磨。

《摊破浣溪沙》又名《山花子》，是李璟传世的四首词作之一，其中“风里落花谁是主”一句，满是不安，满是莫名的惆怅，而正是这种被未知结局所折磨的心情。词中主人公当是深闺中的女子，她似在思念远人，这思念中有怨有叹，还有落花无主的重楼春恨，若带入李璟继位之前的彷徨心情，倒也吻合。

女子独自登上高楼远望，视线却被珠帘遮挡，她伸出纤纤玉手将珠帘卷起，挂上了玉帘钩。视野陡然变得开阔，但巨大的空虚与彷徨也瞬间袭击了她的心。生命即无常，连时光也会苍老。转瞬春已迟暮，红杏闹枝头的活泼春光消散，垂柳拖丝、迎风戏鸟的浪漫日子结束，惜春又怨春，想把春留住，却挽不住它的手。人生难免碰到这样的矛盾：那些注定留不住的，是否该挽留——不挽留，可能会遗憾；挽留而不得，就不会抱憾吗？这如同另一个难解谜题：花欲落，究竟是因为时光的执着还是花枝的不挽留？

憔悴落花逐风而去，女子不禁感叹：谁是这落花的主人呢？竟不能将这娇花妥帖照顾，任其被风吹去而没了归宿。伤春似是因自然和生命而起的叹息，实际上常常也离不开一个“情”字。词中这女子高楼望断，其实也是为了等待归人。可千山云去，万径萋萋，不仅不见归人身影，连青鸟信使都不曾捎来半点音讯。想不再等待，可已为时太晚。多少人都是因为不愿辜负已付出的韶光，才在更加沉默而寂静的等待里，红颜披上了霜发。

如何不愁？情殇不解，又逢细雨绵绵，俏生生绽放在雨中的丁香花，也不知是开给谁看，如同她在最美的年华里却无人共度，越是美好就越是遗憾。她回首遥望深沉暮色中的滚滚河流，只见流水似是从天际而来，浩浩荡荡，一如她那绵绵不绝的忧愁。

甜蜜的梦留不住

李煜《喜迁莺·晓月坠》

晓月坠，宿云微，无语枕频欹[1]。梦回芳草思依依，天远雁声稀。

啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归。

注释

[1]欹（yǐ）：同“倚”，斜靠着。

这汹涌而来的思念，大抵是已在心里埋好了伏线多日，以至于连入梦时，李煜也舍不得将其丢掷一旁。然而梦中多少事，他只字未提。到了拂晓时分，晓月坠沉，宿云如缕，他沉默地独倚山枕，仍然没能从那个无人知晓的梦里回了魂。

怕的是，一旦从梦中惊醒，思念就会山呼海啸而来，将人淹没。大周后的辞世仿佛还是昨日的事情，但时光却没有因为李煜的伤心而做片刻停留。瑶光殿旁的梅花开了又谢，萋萋芳草像是绵延不断的思念，爬满坟茔。

在清醒时无法抵达的相逢中，他们互相倾诉别后的悲伤和思念，缱绻相偎。直到凉风钻进室内，孤枕的帝王蓦地惊醒，见窗外晓月坠、宿云微，才知此前的片刻温存不过是一场让人沉醉的大梦。他把一腔思念放逐，循着延伸到天涯尽头的芳草而去，但天远地长，佳人身影难觅，就连鸿雁的叫声都依稀难闻。

鸿雁难寻，如何传书？原来，当天人永隔后，连思念都无处寄放了。

梦回人醒，长夜到了尽头；莺散花乱，原来春天也即将挥手。雁声稀少，啼莺也纷纷振翅而去，似有别处风光更加迷人，总会比这残花乱舞的寂寞画堂多几分生气。李煜在宫殿园囿里来回踱步，小心翼翼地避开尘土上凌乱的落花。有机灵的宫人见状，赶紧过来打扫，李煜却摆手喝止。

“片红休扫尽从伊，留待舞人归”。随它落红满地，无须打扫，只盼那不知身在何处的“舞人”早日归来，也看一看这最后的春景吧！

这是大周后去世后的第一个春天，李煜独自度过。他多么期盼舞人归，盼她再迎风而舞，卷起这落满花园的片红，不知那将是怎样一幕令人心荡神摇的风景！

可惜李煜自己格外清楚，他心心念念的舞人，是不会再回来了。就像甜蜜的梦留不住，将逝的春景、已逝的美人，终究都是无法唤回的。

因为认真，所以不舍

苏轼《江城子·天涯流落思无穷》

别徐州

天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许？春纵在，与谁同！

隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。

苏轼自宋神宗熙宁四年（1071）出京后，便成了一只流落天涯的孤鸿。杭州三年、密州两年、徐州两年，刚刚熟悉一方水土、结识一方朋友，就要忍痛分离，赶往命运安排的下一站。现在又到了与徐州告别的时候。这是孤鸿的命运，不得违、不得怨，纵使痛如刀绞也仅有哀鸣几声的权利。

相逢既晚，离去却匆匆。当时有多美好，现在便有多残忍。

美人姣好，折花相赠。春已晚，花凋残。残红不悲，最悲是离人泪。泪与花相照，泪犹残红，残红溅泪。问东君，春色还有几许？问也是徒劳，剩多剩少又有什么关系？无人相伴，无情可寄，徒增烦恼罢了。

东坡不忍别徐州，徐州亦不忍别东坡。苏轼对徐州的山川地理、风土人情做过详细考察，从内心里爱上了这个自古多豪杰的地方。如果说苏杭的特点是温柔富贵，那么徐州的迷人之处在于能令人拍手大笑、兴奋发狂。

乐则乐矣，已成过往。水流溶溶，杨柳依依，被离愁障目的诗人看每一样景物都情意无限。但它们哪一个又真正懂得诗人的心思呢？昔来徐州，杨柳依依；今别徐州，杨柳还是依依。天上一排鸿雁正往北飞，头朝着家的方向奋力展翅，而东坡却要走与它们相反的方向。一为归家，一为流落；一自做主，一听安排。好一番凄凉的对比！

走走停停，步子慢一点，离别的过程就长一点。拉长离别过程是一种折磨，但总好过戛然而别，连一点余温都存不下。回首已望不到徐州城了，东坡又发现一件遗憾的事：徐州的泗水只与淮河相通，流不到自己将要去的湖州。徐州故人若想要寄“千点相思泪”过来，都没有办法。

这里有他的付出、他的经营、他的期冀，故而，不管到哪里，他都从不敷衍自己与这个地方的缘分。因为认真，所以不舍。苏轼恋旧地方，恰似恋上一个旧情人。

相思意，何时足

辛弃疾《满江红·敲碎离愁》

敲碎离愁，纱窗外、风摇翠竹。人去后、吹箫声断，倚楼人独。满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。但试把一纸寄来书，从头读。

相思字，空盈幅；相思意，何时足？滴罗襟点点，泪珠盈掬。芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。

春事将过，繁花簌簌飘落，她才惊觉又是一年过去了。一人独自枯坐房中，耳边只听得风吹过翠竹的沙沙响声。她双眉微蹙，迈着碎步踱到窗前，似在抱怨这风、这竹，将她如玻璃杯般的离愁，敲得粉碎。

最怕倚高楼，却日日登上层楼，或许站得远一点，再远一点，便可以望见他的身影。最怕寂寞，却总是独自一人在空旷的房舍间穿梭，本可以用吹箫打发孤单，却又怕两人弄箫赏月的时光，衬得如今更狼狈不堪。

辛弃疾策马款款离去时，自然界再美好的景致，也勾不起她任何兴趣。花色凋零，千山翠绿，站在春日的尾巴上，她惊觉最美的年华，也在空劳无益的思念中，渐渐迟暮。他走后，她的世界只剩下了黑白两色，白昼也如一场梦魇。唯有辛弃疾寄来的信笺，是这唯一的亮色。每每相思无以为寄时，她便将褶皱的信，拿出来一遍遍研读。好似纸页上的字，都是他的名字，都是他想念她的心事。

见字如晤，这用篆体或是行书写就的相思，糅合了岁月的味道，让她透过千万里的距离，懂得了他的惦念。然而，这冷冰冰的薄纸虽满是思恋，却终究载不动她如潮水般翻涌的爱意。滴泪成泉，不仅沾湿了罗襟，竟然都能用手来捧。

爱情或许就是一种赌注，认真的人多半会输。然而，愈是输得彻底，便愈执着地下注。将一生押在里面，用等待期望他归来，笃定他终有一日会再出现，于是一次又一次倚楼而望。只可惜就算望眼欲穿，任凭黄昏落幕、弦月初升、垂杨遮掩，也望不到天涯极处，也等不到归人。

辛弃疾词多半豪迈雄大，但这首词写得缠绵悱恻，凄婉动人。邹祗谟在《远志斋词衷》中说“稼轩词，中调、小令亦间作妩媚语”，这首词应当作为此句的印证。

她望穿了秋水，也望断了时光

陈亮《水龙吟·闹花深处层楼》

春恨

闹花深处层楼，画帘半卷东风软。春归翠陌，平莎茸嫩，垂杨金浅。迟日催花，淡云阁雨，轻寒轻暖。恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。

寂寞凭高念远，向南楼、一声归雁。金钗斗草，青丝勒马，风流云散。罗绶分香，翠绡封泪，几多幽怨！正销魂又是，疏烟淡月，子规声断。

陈亮所留于世的七十多首词，多为豪放气概之作，何来此脂粉气息厚重的“闺怨”之语？其实，才子佳人之事与国家盛衰兴亡之间，往往有着剪不断的关系。山河破碎的背后，有无数人为之泣不成声，也有无数人强忍着眼泪，而与这国仇家恨相关的爱情，往往更加凄厉动人。

又是一年春归来，残垣败瓦下又冒出了茸茸春意，杨柳刚冒出的嫩芽在春风之中如金线般摇曳。严寒过去，时日见长，繁花在这春光之中绽放。淡云飘过，细雨初收，实在令人心旷神怡。只是可怜眼前这芳菲世界，游人未曾欣赏，只有廊前柳间飞舞的莺莺燕燕不时往来。

她倚靠着栏杆，极力遥望远方，却没有看到心中念想了千百次的人，况且雁归人不归，那种寂寞和寥落更让人心生惆怅。曾经在花间树下斗草嬉戏，策马在外飞驰的日子，也如天边流云，被风吹散而去。孤坐在晨光之中，手中握着临别之时互赠的香罗带。睹物思人，眼泪不时滑落，她便用手中软绡擦拭着，这渐湿的罗帕，是她深情的最好见证。

曾几何时，他与她也曾在那“疏烟淡月”的好景中立下盟约，但如今，一切都因国仇家恨而发生了改变，有情人被残酷的现实分隔千里，难得音信。那一声声子规鸣声如泣血一般凄厉，将她心中的梦境打碎。

一点春风，十分憔悴，在那一次次凭栏远望中，她望穿了秋水，也望断了时光。时间如流水般逝去，美人的容颜如花一般，初绽、盛极、凋落、化泥，一切的兴亡荣辱、爱恨情仇都终将被浩大的时代遗忘，只有那一行眼泪、一弯淡月、一抹疏烟将被永远铭记。

黎明来了，好梦就破了

史达祖《解佩令·人行花坞》

人行花坞[1]，衣沾香雾。有新词、逢春分付。屡欲传情，奈燕子、不曾飞去。倚珠帘、咏郎秀句。

相思一度，秾愁一度。最难忘、遮灯私语。淡月梨花，借梦来、花边廊庑[2]。指春衫、泪曾溅处。

注释

[1]坞（wù）：四周高中间低的处所，或四面挡风的建筑。

[2]庑（wǔ）：堂下四周的廊屋、走廊。

梨花似雪草如烟，家家粉影照婵娟，佩环叮当之处，拂过花丛的是美人那柔软的薄纱春衫。人行在花坞里，“衣沾香雾”，残花在风中飘落如乱蝶纷飞，落在春衫上，染上一身花香。东风阵阵，花香醉人，怎能不让人感叹春日的和煦与美好？上阕写美人穿行在美好的春色里，但这美好里又萦绕着浅浅愁思，原来她也是为相思所苦。

如画春光，自然不能辜负。美人遥想昨昔，两人携手同游，郎谱新词妾吟唱的情景还历历在目。如今天各一方，见面尚且不易，谈何以新词新曲传情！她在信笺上写下句句相思，落笔之处皆是深情，想托檐下燕子代为传递，怎奈这鸟儿却不曾飞去。既如此，便重吟匣中旧作，以聊解相思。“倚珠帘、咏郎秀句”，她倚着珠帘，翻看旧时诗词，眼过处尽是情人身影，满腹愁绪又浓了几分。

花影深深，月影重重，或许他曾与佳人在花边回廊幽会，现在却只剩自己对月伤怀。所谓“相思一度，秾愁一度”，相思每增加一分，愁绪也就增加一分。她想起过去“遮灯私语”时，一灯初见影窗纱，重帘灯影下，二人相依而坐，并肩私语。但现在，满腹深情和愁思却只能在梦中倾诉。他借着一宵好梦，在月淡梨花香的夜晚，任凭思绪回到昔日幽会的“花边廊庑”，“指春衫、泪曾溅处”，将衣衫上的相思泪痕指给佳人看，让她知道自己同样饱受相思折磨。

梦到深处，情到深处，却又如薄纸，黎明的光芒轻轻一戳，好梦就破了。

史达祖生于南宋，此词用笔细腻，将刻骨相思描绘得极为精雅、清丽，全词炼字炼句用工奇绝，无怪乎况周颐在《蕙风词话》评此词为“以标韵胜”。

沧浪之上，钓不回昨天

无名氏《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》

杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

而今往事难重省[1]，归梦绕秦楼[2]。相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。

注释

[1]省（xǐng）：明白。

[2]秦楼：喻指女子闺房。

从骨子中散发出的忧伤，仿若凛冽的寒风、沁凉的冰雪，即使裹上了明亮光芒、鲜艳颜色，也是冷的、凉的，让人不敢轻触。本想着用自己的体温慢慢取暖，最终却发现一切不过是徒劳；也想要用明媚的春日打发这寂寥的日子，却也是落了个在春天中狼狈逃离的结局。

此时碧玉一树，春风似剪，柔媚杨柳袅娜摇曳，好似女子柔媚的细腰一般挑拨人心。海棠还未遭雨打，仍然迎着明媚春光绽放；争强好胜的梨花，唯恐落后，抢先在枝头铺了团团簇簇的白雪。这良辰美景，本该值得她欢喜的，然而，他不在身边，再绚烂的景致映入她眼眸，都会生出愁。

这愁无形、无色、无味，更没有重量，却生生地潜伏在胸口，压得人喘不过气来。这绵长的“烟缕”，丝丝缕缕，剪不断，理更乱，渐渐织成一张爬满寂寞的锦缎。这锦缎又何尝不是一张网呢？网罗了她的愁绪，拢住了她的相思，亦俘虏了半个春日。

徜徉在无尽的忧伤中，痴情的她唯有将回忆当作救赎。在秦楼中，她也曾与心仪的男子煮酒泼茶、吟诗赏月；情意比夜色还要浓时，也在花前月下，许下携手白头的誓约。然而，沧浪之上，永远也钓不回逝去的昨天。往事从来不会重演，就算梦魂能抵达昔日，那段怦然心动的岁月，也失却了温度。

愈是留恋，便愈是思念，秦楼梦远时，她只好将满心的惦念托付给丁香与豆蔻。深情深几许，恰似丁香郁而未吐；愿望诚可坚，仿若豆蔻结连理。这个为爱痴狂的女子，就是这般为爱情下了一生的赌注。

谋爱的女子，要的不多，无非是相守而已。但她们要的实在又太多，这相守到底是要用一生为佐证。

有情的心，才是爱情的关键

吴骐《踏莎行·花堕红绡》

花堕红绡，柳飞香絮，流莺百啭催天曙。人言满院是春光，春光毕竟今何处？

悄语传来，新诗寄去，玉郎颠倒无情绪。相思总在不言中，何须更觅相思句。

《踏莎行》是常见词牌，不同文人笔下各有意境。欧阳修的《踏莎行》深情款款，一句“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚”，把离别之情描写得腻甜而忧伤，而清人吴骐笔下的《踏莎行》里，则流淌出的是少女的相思。

吴骐以写艳词闻名，这首词把少女的相思表达得若即若离，却又惟妙惟肖。少女隔窗眺望着远处的春景，只见花瓣零零落落地铺在地上，纵然是香消玉殒，也终究是有了归宿。漫天柳絮纷飞，嫩绿的柳条随风飘荡。

阳光轻轻地洒在少女的衣襟上，却照不进她的心。她的心扉紧掩，纵然外面已经是春意盎然，却也被她拒之门外。等待和相思的苦，让她的生命犹如严冬，没有显露出丝毫春天将至的气息。在她看来，能够带给她春天的，只有她日思夜盼的情郎。

少女想把内心的相思和苦痛写成绵绵情话，寄给远在天边的他，她相信他也定有许多话想要对自己倾诉，但信要寄到哪里去呢？她连对方身在何处都不知道，只好暗暗安慰自己：他也一定饱受相思之苦，只是不知用怎样的言语表达，才未给自己寄来书简。相思的苦乐，无法用言语全部道出，再伟大的文人，再惊人的才华，也只不过能描摹出其中的一两分。不过，有时候，若两颗心灵犀相通，不管隔着多么遥远的距离，纵使无言，也能感应到对方的思念。

吴骐的这首小令，将男女相思写得唯美动人。朝夕相处固然是令人憧憬、让人羡慕的相爱模式，但并非人人都能如愿。宋人秦观词中写得好，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。就像传说中的牛郎织女，纵使每年只有一次鹊桥相会，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”！真正深刻的爱情，可以跨越空间的距离，可以抵挡时间的消磨，两颗有情的心，才是爱情长久的关键。这样的默契与深情，才更是荡气回肠。

双栖双飞，永不分离

纳兰性德《蝶恋花·辛苦最怜天上月》

辛苦最怜天上月，一昔[1]如环，昔昔都成玦[2]。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛[3]认取双栖蝶。

注释

[1]一昔：一夜。昔，同“夕”，见《左传·哀公四年》：“为一昔之期。”

[2]玦：玉，佩玉的一种，形如环而有缺口，借喻月缺。

[3]春丛：春日丛生的花木。

每逢静夜，思念便无处遁形。他看着天上明月，每月三十日里，只有一夜是如玉环般的圆满，其他夜晚都如玉玦般残缺，于是不由得在《蝶恋花》的开篇就发出了“辛苦最怜天上月”的感叹。昔日里，纳兰与卢氏少聚多散，即便心中柔情一片，终究没有好好陪伴她，如今卢氏早早过世，再追悔却已经来不及了。

他在梦中与亡妻相会，梦中分别时，妻子说道：“衔恨愿为天上月，年年犹得向君圆。”故而，上阕中“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”两句，实则是词人对梦中亡妻所吟断句的直接回答——假如亡妻化为天上明月，自己定不会因“高处不胜寒”而生畏惧，不怕冰雪凉刺骨，也不怕月中孤寂清苦，定会陪伴在她身边，夜夜为她送去温暖。

卢氏已病逝，魂魄渺渺，今世的尘缘已被画上了句号。幻想成空，词人又重重地跌落到了现实里，只见“燕子依然，软踏帘钩说”。燕子不懂人的忧愁，依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃絮语。往昔，他和妻子也曾如梁间双燕，度过了甜蜜而温馨的快乐时光，但这一切最终是随着妻子的去世而全部终结。

“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”，纳兰对妻子那缠绵不绝的思念，是这般淋漓尽致。他说：我在你的坟茔前悲歌当哭，但即使这样，心里的愁情也未得到丝毫消解。只想与你的灵魂双双化作蝴蝶，在花丛中双栖双飞，永不分离。

生之遗憾，若能在死后求得圆满，倒也算是一种弥补，但是，人死之后是怎样的情景，又岂是人能掌控的？所以，再好的祈愿终归只是祈愿，成与不成，我们都做不了主。