3.1 素描基础

素描是绘画的基础，它能提高人们全面地观察世界、准确而客观地表现对象的能力，是促进眼、脑、手协调一致的有效方法。素描的主要任务是培养人们对于形体要素的观察认识理解能力、对于形式要素的领悟及表现能力以及培养创造性造型的想象力。

3.1.1 素描的定义

素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。素描作为一切造型艺术的基础，是研究绘画艺术必须经过的一个阶段。它用单色线条来表现物体的轮廓、结构、质感和体积等。如图3-1所示，为石膏头像素描。

素描是艺术专业教学的重要基础课，也是设计师必备的基本功。通过素描教学培养学生的观察能力和造型能力，促进学生形象思维能力和审美能力的提高，增强学生设计创新的基本素质。素描广泛应用于初学画者，是美术院校的造型基础课。画家的创作草图和作为素材搜集的速写、人物结构、动态、构图研究，也使用素描的形式。室内设计师在作品的构思阶段也是借助素描草图这种形式展开和深入设计的。

从目的和功能上说，素描一般可分为创作素描和习作素描两大类。从表现内容上素描分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。从使用工具上素描分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等。从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为“白描”）和西方写实传统的素描两种。素描造型能力指的是人们在平面的物质（如纸张、墙壁等）上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力，所以素描造型能力是绘画艺术的基础。

素描是借助单色的点、线、面来塑造形象的绘画形式，是一切单色绘画的统称。物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗关系，而表现出深浅不同的调子。在素描上，“调子”就是指物体表面的反射光量，也叫明度。物体受光后，表面的调子层次变化非常丰富，但概括起来基本上可以分为三大面、五调子。三大面为亮面、灰面、暗面。五调子为亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。如图3-2所示，为素描的三大面、五调子。

五大调子是素描中最重要的基本元素。不仅素描如此，摄影和色彩也都离不开这些元素。我们在制作效果图时，把握好三大面五调子就可以把素描关系交代清楚了。

3.1.2 比例关系

形体比例主要是指长度比较和分割关系，古代人们把比例看作具有美学性质的关系，努力探求各种和谐的比例，以求达到造型的匀称。绘画中把握形体比例关系十分重要，一个形体的比例和分割关系变了，这个形体的具体形态特征也就会随之变化。

比例包括整体比例、局部和整体的比例、局部与局部的比例。比例关系的确定方法首要是目测，即通过观察、分析、比较的方法，对物体进行测量。它的顺序是从整体比例开始，由大到小，由外向里，不断分割，随着绘画的过程逐渐落实和肯定。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，达到准确描绘的目的，才能准确分析出物体的比例，也是整体观察的意义所在。如图3-3a所示为陶罐与苹果最初的比例关系，随着观察的深入，如图3-3b所示，陶罐与苹果的比例关系不断分割，越来越准确。

室内设计的一个重要任务就是调整空间和空间内部各种物体之间的比例关系，力求创造和谐的比例。设计师要培养自己对比例的高度敏感，自觉地将创造和谐比例关系这一活动融入自己每一次的设计创作中，使作品总能呈现美感。这种敏感可以通过长期的观察训练和素描绘画练习获得。

3.1.3 素描常用的表现手法

素描的表现手法可谓千变万化，然而均离不开线条、色调这两个基本表现语言。以线条为主的素描可以称为线条素描，以明暗为主要表现手法的素描称为明暗素描。

线条素描运用富有变化与具有空间意义的线条，利用它的走向、长短、粗细、强弱、松紧、虚实等关系以及它们之间的组合关系，能够表现物象的形体结构、透视关系、空间关系及其物体的质量感，同时能够表达作者的个性和对形象的独特感受。线条是极具说服力的绘画语言。它具有丰富的表现力和形式美感。如图3-4所示，为两幅线条素描。

线条素描中的线条包括：形体外轮廓部位透视面视觉上的缩减所形成的细窄边缘线（既轮廓线）；形体由于面与面之间的交接与联合产生的转折线（既结构线）；用以组织调子、表现体面的排线。应用浓淡、虚实的线条正确地表现形体的轮廓线与结构线，明确它们穿插与连接，能够确定物象形体的主要特征与空间关系。运用生动多变的排线可以表现形体的体面转折、肌理质感，光影色调及空间深度。

明暗色调是素描基本的表现手段之一，是表现物象立体感、空间感的有效方法，对真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、不同的质感和色度及物象的空间距离感等，使画面形象具有较强的直觉效果。

明暗色调是指物体对光照量的不同反射而造成的不同明度，并由此产生的色度上的层次变化。明暗是形体本质特征在一定光照下的特定表现。因此，正确描绘画面的明暗色调关系，能够正确地表现形体体面的起伏、形体的空间关系，体现物体的形体结构，从而在平面上创造富有立体感的视觉形象。在素描中，观察与刻画明暗色调的目的，是为了分析与表现处于特定光照下物体的形体本质特征，表现物体的结构、体面、空间、色调与质感等。如图3-5所示，为两幅明暗素描。

3.1.4 素描与室内设计

从1919年德国包豪斯设计学校创立时起，人们首先把设计素描从传统素描中独立出来，成为设计专业基础课。包豪斯的艺术家们对传统的素描教程进行了重大改进。教学体系构筑者之一约翰·伊顿就认为除了传统的写实素描外，那些能充分表现出作者意图的造型---不管它是抽象还是具象的，亦应归于素描范畴。如图3-6所示，为两幅结构素描。

设计是一种有明确目标的造型活动，设计素描就是表现这一造型活动的素描。设计素描写生是为这一造型提供有关的认识、观察、表现和创造性思维、创新能力的训练课题，是设计效果图和方案图等不可缺少的基础训练。通过这种训练，可以对客观物象进行深入观察、分析，研究物体的内部构造关系，并以所掌握的透视方法再现这种关系，准确而形象地反映客观事物和主观想象中未来的设计意向和产品。设计素描的工具简单、表现快捷，可以用于收集和记录设计素材。另外设计素描训练可以提高综合审美能力。

建筑风景素描也是素描经常表现的内容之一，同时也是与室内设计密切相关的内容。如图3-7所示，为两幅建筑风景素描。

建筑风景素描的创作主要应注意以下几点。

1）构图中的提炼与取舍：根据作者的感受，加大主要部分，使其突出。缩小次要部分，使其作为陪衬出现。减去与主题无关的物体，将有关的东西挪动到适当的位置上，使画面整体协调自然。

2）视平线在风景构图中的作用：根据作者想要营造的整体画面气氛，将视平线升高或降低，给人两种截然不同的感觉，产生极强烈的感染力。

3）视觉中心的选择与处理：根据景物给自己的第一印象，把主要部分放在画面中心，深入刻画重点部分，简单虚化次要部分，使视觉中心更加突出醒目。