第6章　中世纪美术

一、中世纪艺术

“中世纪”这个词最早是由16世纪的一些意大利学者提出来的，指古罗马以后至文艺复兴以前这段历史时期。

1．中世纪艺术的特点

（1）由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，在开始时发展速度很慢。

（2）中世纪艺术带有浓烈的宗教色彩。

（3）各地区、国家的民族艺术开始萌芽和发展，由于十字军的东侵，东西方的文化和艺术加强了交流和相互影响。

（4）中世纪后期在建筑艺术方面的贡献非常突出。

2．中世纪美术的分期

中世纪美术分为早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式美术、哥特式美术。

3．中世纪艺术的评价

评价中世纪的艺术，既反对一概否定，也反对过高评价的观点。应当把中世纪艺术看做是伟大的过渡，它有承前启后的作用，既在一定程度上继承了古代文化，又为文艺复兴的到来做了准备。

二、早期基督教美术（2世纪～5世纪）

1．绘画和雕刻

（1）绘画

①早期艺术品大都带有象征意义，以隐喻的手法来表现宗教内容。

②早期画中的人像十分草率，人物比例不准确，色彩单调，用笔潦草。

③早期作品在形式上接受了古典艺术的影响。

（2）雕刻

①从事艺术的工匠增多，他们不断提高自己的技巧，出现一些优秀作品。

②代表作是圆雕《牧羊人》，可看出当时基督教的艺术少有禁欲主义色彩，人物情态欢乐、明快，富有一定的生活意趣。

2．建筑

（1）由于基督教公开化和建筑教堂的需要，建筑艺术开始得到新的发展。

（2）早期教堂比较简单，主要利用和改造古罗马的会堂建筑，以应急需，大多建筑在人口比较集中的罗马、拉文纳等地。会堂建筑是长方形巴西利卡式的，大多是木结构，内有列柱，注重室内的布置与装饰。

（3）比较著名的教堂有罗马的圣玛利亚·麦乔累教堂、圣康士坦察教堂和圣普邓齐安诺教堂等。

三、拜占庭美术（5世纪～15世纪）

拜占庭帝国的美术是中世纪美术的一个重要组成部分，有明显的特色，较多保存了古罗马文化艺术的传统，与东方美术交流密切，宣扬宗教思想，为帝国的王权服务。

1．建筑

（1）圣索菲亚大教堂

①它既是宗教性建筑物，还是查士丁尼大帝王权的象征，体现出政教合一的思想。

②它最初是巴西利卡式教堂，之后被重新建造，建筑师是安泰米司和依索道罗斯。

③整个建筑规模宏大，结构紧密，构思巧妙。

（2）其他著名的建筑

①意大利拉韦纳圣阿波利纳雷教堂（两个）。

②圣维塔莱教堂，外形是八角形，造型轻巧，结构奇特。

2．镶嵌壁画

镶嵌壁画是拜占庭艺术中的奇葩。

（1）特点

人物稍有变形，比例拉长，头部较小，眼睛里常流露出一种莫测的神情。

（2）代表作

①《查士丁尼大帝及其随从》

作品主旨在于歌颂帝王，是最早的宫廷艺术作品之一。画上的人物是平面的，轮廓线粗放、明快，富有装饰趣味（如图6-1所示）。

图6-1　查士丁尼大帝及其随从

②《西奥多拉皇后与侍从》

人物呈一字形排开，但有层次性。整个画面闪烁着奇异的色彩，呈现出珠宝般的光芒。

（3）圣像画

①流行于11至12世纪的拜占庭木板圣像画大都采用“丹培拉”技法，用鸡蛋清调颜色进行绘画，效果光洁、透明。

②最著名的代表作品有《符拉基米尔圣母像》和《十二门徒像》等。

四、罗马式美术（10世纪～12世纪）

公元10世纪起，西欧封建社会进入了稳定的发展阶段，农业、手工业、商业的兴旺，为文学艺术的逐步发展提供了有利的条件。正是从这个时候起，中世纪艺术才真正开始迈进了繁荣阶段。11世纪到12世纪是罗马式艺术的流行时期，罗马式的艺术风格遵循古代罗马艺术原则。

1．建筑

（1）罗马式建筑特点

①罗马式建筑广泛使用拱券结构，并采用石头作建筑的主要材料，风格表现出端庄、稳定的特色。

②外部粗糙、笨重，有很厚的墙，犹如城堡；内部由于窗户小、采光少，显得昏暗，装饰简单，几乎看不到拜占庭式的镶嵌画。

③罗马式建筑，无论是创作思想、题材内容、艺术形式和手法都不同于古代，而是有了新的变化与发展，主要是为了扩大教堂的容量以及因建筑后边安放圣物，便于前来礼拜的群众从两翼自由出入。

（2）代表建筑物

比萨大教堂和著名的斜塔是11世纪～12世纪意大利罗马式建筑古典味的重要遗迹。还有意大利的圣安布罗乔教堂、圣·吉诺教堂、圣·米尼亚多教堂；法国的圣母教堂、欧坦大教堂、三位一体教堂、圣弗隆教堂；德国的时派耶尔教堂、沃尔姆斯教堂等。

2．雕刻

（1）概述

罗马式的雕刻水平不高，常作为建筑的附属物。人体拉长、变形，带有神秘主义的色彩，有的作品仍存在现实主义的因素。

（2）著名作品

①雕刻于法国欧坦大教堂的拱角板上的《最后审判》，是典型的中世纪教堂雕刻，是公元12世纪教会势力到处横行时代的作品。

②雕刻在比埃尔教堂正门的柱子上的不少圣徒肖像，是公元12世纪的作品。

③雕刻在意大利费拉拉大教堂的浮雕《九月》，可以看到农民收摘葡萄的情景，不仅人物生动，而且葡萄和采摘用的篮筐也雕刻得精细入微。

④比萨大教堂里十分生动的浮雕，如《逃亡埃及》，构图简练明确，人物很有生活气息。

⑤巴尔曼教堂的柱头上刻着的带有讽刺意味的场面，是在罗马式的雕刻中极个别的表现反教会思想的作品。

五、哥特式美术（12世纪～15世纪）

哥特式美术是中世纪艺术的高峰，流行于13世纪到14世纪，最早产生于法国。

1．哥特式艺术的特点

（1）具有浓重的宗教色彩。

（2）建筑比罗马式建筑轻巧得多，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，内部少墙壁，而窗户很多，窗上镶有彩色的玻璃画，内壁广泛使用雕塑。

（3）在建筑和雕塑方面成就很大，代表着封建社会繁荣时期的艺术及艺术工匠的创作水平。在工程技术、结构力学和新材料应用诸方面都有突破和新的贡献。

2．建筑

（1）法国哥特式建筑

法国是哥特式建筑的发源地，最有代表性的有巴黎圣母院、沙特尔教堂、兰斯教堂、亚眠教堂、鲁昂教堂、斯特拉斯堡教堂等。

①巴黎圣母院

它是一座用石头建造的较为典型的哥特式建筑，门、窗和塔楼到处可见尖的形状，属于哥特式的标志。

②沙特尔教堂

它是一座典型而美丽的哥特式教堂，1194年始建于法国，垂直的柱子和矢状拱券一束束地拔地而起，向高处发展，塔尖直指云霄（如图6-2所示）。

图6-2　沙特尔教堂

（2）德国哥特式建筑

在风格上与法国相近，最有代表性的有科隆大教堂、瑙姆堡教堂、班贝克教堂、美因茨教堂。从科隆大教堂直到19世纪才最后完工可以看出哥特式建筑所花时间很长，建造要耗费大量人力和物力，难度很大。

（3）意大利哥特式建筑

由于意大利有根深蒂固的古希腊、罗马的传统，因此意大利哥特式建筑并不典型。代表性建筑是米兰大教堂，教堂内部十分开阔，外观十分壮丽，塔尖还装饰有雕像。

3．雕刻

（1）哥特式雕塑不同时期具有不同的特色

①前期

哥特式前期的雕塑与罗马式一样，和建筑结合在一起，缺乏动态，形象呆板。

②中期以后

由于行会的发展，哥特式雕塑艺术逐渐从僧侣手中转到城市艺匠手里，使得雕塑带有更加浓郁的生活气息和世俗情趣。

③中、后期

哥特式雕塑逐渐离开建筑而独立，人体变得饱满、活泼，人物塑像表现得有内心感情。

（2）法国的哥特式雕像

①沙特尔教堂

a．法国沙特尔教堂西侧大门上的雕像属于早期哥特式的作品，人像缺乏动感。

b．教堂入口处旁廊的立像特点是风格变化，人物独立存在，面部的表情丰富。

c．教堂里的祭坛雕像活泼生动，说明这个时期的艺术工匠又开始更多地把目光转向古代希腊、罗马的传统。

②兰斯大教堂

a．兰斯大教堂的雕塑更加明显地表现出艺术的解放，工匠们通过对生活的观察来描绘宗教题材，大胆进行艺术探索。

b．教堂里的圣母玛利亚和伊丽莎白的形象刻画得十分生动，人物形象很有个性特点。

c．教堂里参拜基督的巡礼者圆雕，制作精妙，其形象刻画十分生动，有可能是照着现实生活中的某一个模特儿雕刻而成的。

（3）德国的哥特式雕像

德国的哥特式雕像很有特色，人物不加美化，更具有个性的特色。

①瑙姆堡教堂

国王埃克哈特和王后乌塔的雕像十分生动，国王显露出英武之气，而王后呈现出妩媚柔和的样子，显示肖像性的雕像在中世纪已出现。

②班姆别尔克教堂

a．《骑士》雕像，很有个性特色，面部流露出端庄、自信的表情。

b．《伊丽莎白像》《先知像》《夏娃》等都雕刻得十分精彩，感情表现细腻。

4．玻璃画和细密画

中世纪的哥特式的绘画不如建筑和雕塑突出，最有代表性的是玻璃画和细密画。

（1）玻璃窗画

①装饰味浓，轮廓清晰，色彩鲜明，常用蓝、红、紫一些颜色。

②常出现在13世纪～14世纪的教堂里，描绘的题材大多是圣经故事和圣经里的人物。

③由于光线的折射，画变得更加晶莹、透明。

④典型作品是沙特尔和兰斯教堂里的彩色玻璃画，艺术价值很高。

（2）插图

①插图方面的代表人物是林布尔弟兄。

②代表作是为贝勒公爵的祈祷书所作的插图，画面上描绘了中世纪的农民和贵族，也描写了田园风光和农民辛勤劳动的场面。

（3）中世纪的美术家大多没有留下自己的姓名的原因

一是他们大多是些工匠，地位很低，当时订货人只对作品感兴趣，至于是谁的作品他们根本不想过问。何况有不少匠人常常是到处流浪，无固定住所；二是那时也缺乏理论家，无人记述他们的创伤活动。