前言

距我的第一本教材《流行音乐演唱——成为专业歌手的声乐教材（上）》的出版已两年有余，本预想沉淀时日完成《流行音乐演唱（下）》的写作任务，但随着教学阅历的增加，《流行音乐演唱（下）》已不能完全满足我这两年的声乐教学实践积累沉淀，于是，我决定干脆重新整理完成了这一本完整的、具有更大信息量的声乐教材。两年多的教学研究让我有足够多的时间深挖技术之根本，充实原有的教学理念，并在此基础上又加入了新的声乐理论思维——三维立体声音和歌唱的“全身心运动”这两个声乐学习概念。

严格地讲，三维立体声音包括三维立体声音的建立以及三维立体声音在歌唱中的应用。三维立体的声音是指音源振动产生的声音经过身体的协调、平衡以及咬字系统不同方向接音咬字的运动轨迹所形成于表象感官上的声音。要让人的接音能力分离细致到某一具体咬字空间点，需要全身肌肉意识以及气息系统、咬字系统的紧密配合。尽管建立这一发声体系并不容易，但是，这种三维声音的分离给我们带来了更好的声音效果和听觉体验。首先，声音的分离能拓展演唱者的音域，使四个八度的有质音域变得更加普遍。其次，细致的声音分离丰富了声音的空间层次，使演唱的作品更富有艺术表现力。再次，丰富的空间层次增加了声音情绪的情感走向，使演唱者能尽情发挥想象力，创造出令人激动的情绪段落。最后，有质量的声音极大地延长了歌者的艺术生命，甚至对因不当使用嗓音造成的发声障碍起到了根本性的改善。

“全身心运动”是一个很大的概念，几乎涵盖了除单纯声音技术之外所有与歌唱有关的因素。这其中包括骨骼结构、肌肉运动、神经系统、心理因素、客观的物理因素、形体习惯因素、饮食习惯、行为习惯、精神状态等。通过深入研究思维模式和全身肌肉运动状态对声乐学习、表演的影响，我们能深刻地认识到，从学习到演唱的过程无一不是全身心作用的结果。这种认识将带领各位解决声乐学习及表演中遇到的各方面问题。

艺术领域充满了智慧、逻辑和感性。探索自身机能的同时探索未知以及敢于触碰未知是歌者建立一流演唱能力的关键。本书意在帮助声乐学习者珍视人类嗓音的无限潜能，在勇敢接受新理念的同时建立切实、有效、科学的方法，形成富有感染力的嗓音。在保证声音舒适、自然、有艺术表现力的原则下，任何于声音表演上的新尝试都值得鼓励。

如今，许多声乐教材往往充斥着大量表象而缺乏本质内容，相当一部分有关发声机能和嗓音使用的诠释蒙上了作者本人预想的色彩。在艺术学术领域，要找到简单明了、不带偏倚的论述实非易事。而此次出版的《流行音乐演唱——三维立体声音的建立及运用》则是一本涵盖肌肉解剖学原理、发声机理、声音方向概念、学习心理、作品分析等内容的体系化声乐演唱教材。这一声乐教学系统将帮助学习者在共性、个性兼具的情况下形成自己的演唱风格。在与现有流行声乐技术理论不发生冲突矛盾的情况下，更能对声乐教学理论作重新认识及补充。

流行声乐的学习是一个“正式”的过程，不论是专业学生、业余学生，都需要在老师的系统指导下循序渐进地完成学习。这本书挖掘了各种流行音乐的演唱方法，尽管形容这些唱法的文字表述不尽相同，但可以充分了解并认识各种不同唱法，包括“面罩唱法”“混声唱法”“咽音初步唱法”等。不同的唱法本质都是全身心运动与气息系统、咬字系统互相协调结合的结果，客观地研究流行声乐的根本内容，可以帮助声乐学习的进步与声音质量的提高。

诚然，这本教材依然有很多不足之处，原因一是我自身能力、精力依然有一定的局限性；二是作为国内少有的系统性流行声乐教材，其随着国内流行音乐教育的发展仍有需要进一步完善的空间；三是声乐艺术的可塑性发展并无穷尽，没有一本教材或者教学体系能完全涵盖，能有幸做到百家之一已足矣。因此，希望广大的流行声乐爱好者及老师们多提出宝贵意见，并反馈给我。

总之，流行声乐的学习是一个全身心再塑的过程，尝过其中的酸甜苦辣，才能演唱出动人心弦的歌曲。希望你用平静、积极、坚定的心态来完成这本教材的学习。祝你好运！