（日）三宅一生 Issey Miyake

不舍的褶皱情怀

品牌名片

品类 时装、香水

标志风格 现代、质朴、褶皱情怀

创始人 三宅一生（Issey Miyake）

诞生地 日本

诞生时间 1970年

品牌解读

三宅一生（Issey Miyake）品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予作品以神奇魅力。三宅一生的作品风格独特，个性很强。评论界认为他所表现的是活动的雕塑。三宅一生对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯，因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。比如传统的绗缝棉布在三宅一生手里用来效果独特神奇，他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师”。三宅一生每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它，他说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”

三宅一生的褶皱方案是永久性的，在整理阶段就以高科技的处理手段完善褶皱的形状，并且不会变形。同时，他也用完美的色彩感觉给他的服饰以商标式的外观。设计作品充满了对比之美，生动的配色，布料的弹性运用，在走路时亦能显出身形。而他对于材质的独特理解，使得褶皱的花样更多了。三宅一生是假服装发表之名，行艺术创作之实。在谈到他自己创立的这种风格的时候，三宅一生说：“那是个实验，也是个冒险。”幸运的是，“我要褶皱”系列得以成功地创立，并且把他的事业引向一个新的台阶。在不断尝试的前提下，他邀请了其他行业的艺术家，一起做了一个新的品牌系列，看来他的招牌风格会持续很久。

三宅一生并不是第一个进入国际市场的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。三宅一生的产品是流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西。可以说，三宅一生不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也使得东京成为国际时尚的潮流发源之地。

阅读传奇

在三宅一生的童年时代，日本还是一个贫穷和满目疮痍的国家，美国占领期间给日本带来的西式时尚：玛丽莲·梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象，那时的日本人中，有很多人向往去美国并过美国式的生活。这是不是也在他的记忆中留下了一些以后中西合璧的风格形成的轨迹呢？那些T恤、裤子、小上装、套头衫和那些像羽毛一样轻的外套，都在三宅一生的商标下风靡全球，不过值得一提的是，他的服装中，实用性得到了相当大的强调，他的晚装可以水洗，可以在几小时之内晾干，可以像游泳衣一样扭曲和折叠。在生活节奏越来越快的现代女性那里，这些特点具有致命的诱惑。对一般人来说，年过六十，功成名就该退隐了，可是三宅一生却不断向新的设计领域进军，在他身上，或者说在他思想深处，找不到一丝墨守成规、因循守旧的感觉。

他坚毅的信念，可能与其童年经历有关。三宅一生7岁时，美国在广岛投下的原子弹使他失去父亲，随后母亲也过世，他自己则在10岁被证实患有骨髓疾病，因此四肢常软弱无力。这些苦痛经历却塑造了毅力坚强、充满创意的三宅一生，他说：“我不知道自己的个性是否与童年的经历有关，但我知道曾发生在我身上的一切对我都是宝贵的经验。”

东京Tama大学平面设计系毕业后，三宅一生到巴黎服装设计学校深造。在追随设计师拉·罗修（Guy Laroche）与纪梵希之前，他曾在巴黎高级订制服工会学习，奠定了他深厚的剪裁技术根基。

1970年，三宅一生设计事务所成立，开始他的服务设计工作。从此以后，他以常人不敢想象的热情，全力开拓自己的创作领域。他独特的“一块布”设计理念不仅颠覆了西方传统的服饰结构，并且也让他获得西方媒体与全球消费者的青睐。

20世纪90年代初，三宅一生首先推出褶皱设计，这种极具个性的风格延续到21世纪，仍不失为最新时尚。某次，三宅一生观看一场芭蕾舞排练，当他看到演员所穿护腿毛线裤时，立刻产生了灵感，褶皱设计就这样诞生了。这种新颖的设计不但穿着合身舒适，更美妙之处在于当身体挪动时，有一种飘然欲升之感。当人们力求展现曲线美时，褶皱设计在行动时却能给人一种立体的漂浮感。褶皱设计一经问世，就引起了人们极大的关注，使得这种风格一直延续下来，人们对褶皱设计不但情有独钟，而且还在褶皱的基础上添加了不同样式的设计和色彩。

三宅一生常说：“现代服饰应该给人一种温暖的感觉。”对于自己的作品，他所看重的不是人们的评价，而是衣服与人体是否自然和谐，与环境是否统一。三宅一生喜欢旅行，认为万物之中人性最为重要，万物始于自然，也要服从于自然。和自然融为一体的三宅一生不知道什么叫停息，他像时装王国里的一位导游，正把人们引向一个绚丽缤纷的时装世界。

1999年10月，三宅一生将品牌的设计工作交给其助手泷泽直己（Naoki Takizawa），自己则专心于A-POC系列，为三宅一生注入了丰富多元的新活力。三宅是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。他似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生擅长立体主义设计，他的服装让人联想到日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是前所未有的。三宅一生的服装没有一丝商业气息，全是充满梦幻色彩的创举。

三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣技术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生的哲学。

三宅一生最大的成功之处就在于“创新”。巴黎装饰艺术博物馆馆长称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。三宅一生的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性。而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美，并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统，彰显舒畅飘逸，尊重穿着者个性，使身体得到最大自由的服装。三宅一生的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。

在造型上，三宅一生开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之惊叹。

在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌，他使用任何可能与不可能的材料来织造布料。三宅一生选择的素材不乏皮草和编织，但也有塑料、金属和纸。当这些素材经大师之手或折或扭曲，片片块块组合在一起时，就成了令人心仪的时装。在三宅一生的作品中，既有虚无缥缈的素描，也不乏浓彩重笔的西洋油画，甚至中国蓝印花布风格也会在他的作品中得到体现，但对纯艺术的追求一直是三宅一生创作的第一信念。尼龙和合成树脂能组合出漂亮的色彩，尽情演绎时尚的繁华。更令人不可思议的是，三宅一生用一些类似管子的东西也能表现出时尚的热力。用一种最简单、无须细节的独特素材把服装的美丽展现出来，便是三宅一生的时尚哲学。

发迹于日本、成名于巴黎的三宅一生曾一直苦思，该创造一瓶什么样的香水来传达自己的设计理念，却始终找不到灵感。在一个雨天，当他停下手边的工作望向窗外时，无意间被一颗颗停留在玻璃窗上又倏然滑落的水滴所吸引，欣喜的他猛然抬头，远处的巴黎铁塔在雾茫茫中映入眼帘，那一刹那，一切都有了答案，“一生之水”也因此诞生。对于三宅一生而言，水其实变化万千，它可以是奔腾的瀑布，亦可以是平静的湖泊，同样是水，每个人都可以在其中寻找到属于自己的节奏与和弦。灵感来自巴黎铁塔的“一生之水”外形简洁得令人激赏，它纯净的线条、透明的瓶身，完全符合三宅一生所说的：“我想要以最少和最单纯来表现美感，但与抽象艺术无关。”“一生之水”的前味为：睡莲、玫瑰、鸢尾。中味为：芍药、牡丹、百合、康乃馨。后味为：水果花、月下香、木犀兰。