（日）高田贤三 Kenzo

时装界的雷诺阿

品牌名片

品类 时装、成衣、香水、化妆品

标志风格 古典、东方

创始人 高田贤三（Takada Kenzo）

诞生地 法国

诞生时间 1970年

品牌解读

多元化的设计风格，色彩的大胆运用，这些都让高田贤三（Takada Kenzo）成为当之无愧的服饰大师。这位被称为“时装界的雷诺阿”的传奇设计师，以其快乐的理念、浪漫的想象，为人们建立起一个不朽的时装“丛林”。高田贤三品牌永远充满活力，永远激动人心。高田贤三的东西不需告诉你主题，天桥背景上总是一片雪白。然而，每当投影灯和着旋律亮起，每当天桥上款款步出独具特色的结构、色彩、花卉和图案，所有的人都会如醉如痴，心领神会地念着同一个名字——高田贤三，一个在巴黎的日本人。高田贤三的设计适合在午后的阳光里详细琢磨，其最新的设计作品被评价在色彩的运用上很具轰动效应。不要责怪他的多变，细细品味，你会感受到他的活力与朝气，因为他的每一件作品都充满了欢愉及浪漫的想象力，此外，他还从世界各地吸取灵感，然后融入到设计当中去，形成极具个性的品牌。

用快乐而鲜艳的色彩、图案来表达大自然的心情，这是高田贤三永恒不变的主题。在时尚的世界里，高田贤三就像一个不知疲倦的艺术家，把布料当做他绘画的调色板，看似随意的涂鸦，却显示了他非凡的艺术天赋以及独具匠心的设计。作为一个在西方世界“漂泊”着的设计师，他的作品是东方对东方的呐喊——原来在这一片热土上还有如此精深的服饰文化。

阅读传奇

一提到高田贤三，就让人无法不联想到宛若置身大自然的自在状态，取撷于空气、水、天地的生命喜悦，鲜艳浪漫却不花哨，这都归功于品牌创始人高田贤三的天真与创意！短发、退色衬衫、牛仔裤及大大的圆眼镜是高田贤三的注册商标，因为心中迷恋纯洁少女的清新形象，因此在许多作品中都呈现出对于青春本色浪漫的追求，不论是男女装、童装系列，都充满了欢乐年轻的气息。高田贤三擅长将不同的花朵图案重叠搭配于同一个造型，看似简单，却有着极高的技巧性。

世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而典雅的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，为他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

高田贤三以其同名品牌“Kenzo”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象，他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

1939年，高田贤三出生于日本南部兵库地区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而高田贤三是该时装学校仅有的男性学生。也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为高田贤三以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔35万日元的拆迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，高田贤三已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得日本服饰设计奖，并有为百货公司长期设计女装的经历。

1965年，高田贤三开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港口装货卸货，在泊岸期间，高田贤三得以接触世界各大民族，不同的文化、不同的风格，令他大开眼界。高田贤三服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。他一开始带了5箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展宏图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品在沿途的港口扔掉。当高田贤三到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至以为人家的狗剪毛为生。尽管如此，高田贤三却从未停止对时装的追求，他不断地将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司。后来他通过《ELLE》卖出去十几张作品，从此，高田贤三在法国的设计生涯有了转机。

不久，高田贤三在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了3个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》，并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为日本丛林“jungle jap”，和jungle kenzo“丛林中的kenzo”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的丛林情结。

1970年8月，高田贤三在其专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。11月，高田贤三的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，高田贤三步入了他时装事业的青云路。他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛地被热衷新生事物的美国消费者接受。

当时，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日薄西山，纷纷倒闭，而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的高田贤三用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使高田贤三以惊人的速度发展壮大起来。

高田贤三的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。他用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。

1995年，高田贤三将公司出售给LV MH集团，专心埋头设计，使得服装作品更加出类拔萃。之后，他获取了由联合国主办的“和平年代”设计大奖，并以“和平年代”为主题举行2000年春夏秀高田贤三30年回顾、“美国新世界”晚会，轰动了整个业界。不过提到高田贤三的作品，人们首先想到的还是他的“错综复杂”的色彩哲学。

故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年，摆放在他第一间专卖店的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口，改变了肩膀的形状，使用的是全棉织物，和服设计中的平面理念在他的服装中随处可见。然而，他的风格很快被人们接受，并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。

高田贤三擅长玩弄色彩，对于颜色的敏锐度非常精准，已经获得一致的肯定，也因此塑造了高田贤三鲜明易辨的形象感。要让鲜艳亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色彩同时出现于一件衣服上，拿捏出各色彩最恰当的释放比例，又不流于俗丽，这个分寸的确不易掌控，放眼国际顶级设计师，具有此功力的人寥寥无几。

高田贤三在服装上最令人称赞的莫过于花卉图案的运用，他每季都会有不同的手法来呈现花朵的迷人之处。由于在设计的前提里，高田贤三都是以少女青春纯洁的模样为出发点，而花卉最能尽情展现绽放生命的热情与清晰，因而成为最佳的诠释表征。所有花朵盛开时展现出的充沛生命力，则是毫不保留地流露，充满朝气与喜悦。或许和创始人游历很多国度有关，高田贤三充斥着一种国际化的多元主义色彩。

高田贤三在他数十年的设计生涯中，一直坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计中，他自称是“艺术的收集者”，但他更是一个多元文化的融合者。他像一块“艺术的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。中国的传统中式便服，东亚的各式印染织物，罗马尼亚的农夫围裙、罩衫，西班牙斗牛士的短大衣，印度的“莎丽”，北非河汉地区游牧人的大毛毯，北欧斯堪的纳维亚地区的厚实毛衣，无不为高田贤三的创作提供了灵感。他大胆吸收各民族服饰特点，打破传统上过于平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，而高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是高田贤三独具的特色。

同时，绘画艺术和流行文化也同样影响着高田贤三的设计。对创意的强烈追求，使高田贤三的设计呈现着主题的多样化和广泛性。比如受莫奈画作的影响，他设计了以睡莲为图案的马夹和套装，此外，他从日本浮世绘中又汲取多种服装搭配技巧。还有如穷孩子式毛衣、类似斯基亚帕雷利的针织装、男孩子风貌、简单线条、简洁款式、军人式样与牧师衣式等都构成了高田的构思源泉，在一定程度上改变了20世纪后期人们的服饰审美价值观。

鲜艳的花朵图案在高田贤三的设计中，始终保持着一定的出现频率，大写的粗体的“KENZO”，或者是高田贤三的亲手签名，也是辨别的方式之一。