第100章 谁向王非告状?

有内奸?刘星猛抬头,环视一圈,狠狠地瞪着马有有。

马有有很懵,星仔咋变成一头恶狼了?

刘星真拿王非没办法,大家也蛮熟的,不好撕破脸,比周讯还难缠,周讯是仗着姐姐闺蜜的情分,还有色诱的成分,王非像个任性的孩子,姐就是女王,你必须臣服于我,霸气。

空气忽然凝固,整个世界只听见自己得声音,王非真恐怖,任性的女王。

刘星抹了一下额头,出汗了:“非姐,我再给你写一首吧。”

“好的。”

“笑忘书的粤语版。”

“滚,找死啊?”

“那另外整一首。”

“那还差不多!”王非说完就挂断电话,不知道是喜悦还是余怒未消。

哎,好险,在事情还没恶化前,直接亮出绝招,将后果扼杀在摇篮之中。

“胡啦!”电话传来王非的叫声。

啥,没有挂机,还在搓麻将!

刘星走到保养大提琴的马有有旁:“马博士,我淘汰王非的事情,她那么快就知道了,好奇怪啊。”

马有有抬头,依旧是笑弥勒的样子:“她问我,我就告诉她啦,我不知道你跟她很熟啊。”

你倒是坦白,看着马有有单纯无邪的笑意,刘星发不起火来:“马博士,你知不知道,因为你一个电话,害得我还得再替她写一首?”

马有有依然挂着永恒的微笑:“我不知道啊,你反正产奶里量高,额,我是说你1天1首产量高,话又说回来,谭遁也2天3首呢。”

对于这样一心玩音乐,心无旁骛的人,也是恨不起来啊。

2天3首不奇怪,周杰论还10天50首呢,咦,这么说的话,我的产量有点低啊。

给王非的歌第二天到徽城拍摄场地,刘星都没想好,天后王非的嘴可叼着呢。

第三个徽城黄山拍摄地,木坑竹海,拍个竹海要换三个地方,可见李鞍对细节把控的执念,就是这样的病态苛刻,才造就经典。

李鞍拍这里也是临时起意,觉得风景不错,主要目的是拍后面翡翠谷的两个池。

木坑还不是景区,没什么游客,四面环竹,形状像一个方正的聚宝盆。

最后路段,一群人下车,演员带小道具,摄制组带笨重的支架等摄影器材,道具组苦力似地搬重型道具,步行进入该区域。

刘星一个懒人,什么都不帮他们带,跟陪同的当地人员调侃:“这里郁郁葱葱,不如取名‘滴翠谷’。”

没想到,这名字他们还真记下了。

李慕白和玉娇龙竹林打斗完,换场,李慕白欲收玉娇龙为徒,玉娇龙说三回合夺剑我就是你的,嘎嘎,其背景就是花镜池。

由于周边环境的影响,池水绿得很彻底,像翡翠,这里又叫翡翠谷。

玉娇龙不服,要夺回青冥宝剑。

李慕白一把将剑抛下绿珠池。

玉娇龙从飞瀑一跃而下,入绿珠池寻剑,为宝剑连命都不要了。

绿珠池在刘星看来,最多不过4、5米,导游硬说10米,就算下暴雨填满也没有啊,导游的嘴,骗人的鬼。

剧组拍摄水平是真高,玉娇龙飞跃而下的大陡坡飞瀑,拍出黄果树瀑布的壮观,还有碧眼狐狸踏波掠走浮上来的玉娇龙,如飞燕凌波。

章子宜“潭底寻剑”镜头NG很多次,最后实在没办法,直接挂20公斤铅块,才拍出跳瀑布坠池底的落差感。

李鞍导演要求不存在任何瑕疵。

吃过剧组简单的二荤二素盒饭,李鞍全身放松地躺在躺椅上,做导演太不容易了,要掌控调度一切,尤其他这种病态的细节控。

才46岁的李鞍已然很疲累,他摆手势,趁隙给刘星讲解一些导演常识。

刘星端凳子坐旁边谦虚地低头倾听。

“导演讲究四大能力,艺术创作、团队管理、人际沟通、市场洞察。其中,艺术创作包括视觉审美、故事描述。

视觉审美,能够通过镜头语言将故事和情感传递给观众。包括对色彩、构图、光影、镜头运用等艺术元素的掌控,为影片塑造出独特且引人入胜的视觉风格。

故事叙述,能够通过剧本的改编和情节的安排,将故事以最生动、最直接的方式呈现给观众。同时,要能够准确把握故事的情感基调,使影片具有强烈的感染力。

我看过《一声叹息》的改编剧本,你的故事叙述天分相当好,难怪能拿下开罗电影节最佳编剧奖,你大概是文学爱好者吧?”

刘星连连点头,自己前世毕竟是作协会员:“嗯嗯,您的鉴赏水平真高,其实我觉得《卧虎藏龙》的编导都很牛,已经超过王度庐先生的原著。”

李鞍欣慰地点点头:“我们行内有一句玩笑‘宇宙的尽头是编剧’,那是100%的知识创作,你的眼光不错,那说说《卧虎藏龙》编导的亮点有哪些吧。”

一行埋头做事、不苟言笑的李鞍也会说“宇宙的尽头是编剧”,看来这个笑话传得很厉害。

编剧几乎算不上资本,其故事叙述能力却是导演常备技能,也就是说,编剧干得好,就有可能以故事叙述这个优点晋升为导演,就像丑小鸭变天鹅,就像蚕破茧成蝶,从而成为资本。

同时剧本的优劣决定了影视剧的档次,演员的戏份也有编剧决定,“宇宙的尽头是编剧”虽然是个笑话,却也是有一定的依据。

李鞍的问题,其实也是种考验,看看刘星值不值得培养,看看刘星适不适合成为他的徒弟。

周围的演员、编导、音乐家们也关心这个结论,音乐坊变得静谧。

刘星略微整理思路,侃侃而谈:

“一、剧本凸出江湖概念。藏龙卧虎,人心叵测,有人的地方就有江湖,原著点到即止,剧本突出了这一点。李慕白对人心的评价,玉娇龙闯江湖,碧眼狐狸与李慕白、铺头等恩怨,都突出了人的江湖。

二、剧本对刘太保做了优化。正如《水浒传》,原著也执着于描写有庙堂与江湖人,自认为‘一朵莲花’的刘太保,混迹官场小人物能够作威作福,对玉娇龙的亵渎等,比较毁三观。

剧本删繁就简,让刘太保重新担当线索人物和推动剧情的作用。

三、剧本俞秀莲与玉娇龙处处对比,可以称为CP。俞秀莲渴望安定,玉娇龙期望江湖自由,俞秀莲象征伦理,玉娇龙代表欲望,每个人心中都曾有玉娇龙,最后都活成俞秀莲。

这也东西方观念的一种碰撞。

王度庐创作于1930年,剧本跳出了小说的朝堂江湖、男女地位等时代限制,融合了新时代理念,更符合当下。”

刘星的一番解说,连几个主角都似懂非懂,只有编剧露出你懂我的欣喜,李鞍露出孺子可教的欣慰。

李鞍拍拍刘星的手背,眼中殷殷期盼:“星仔,你不愧为拿下国家大奖的编剧,故事叙述能力已经是业内顶尖,真是祖师爷赏饭吃,我希望你早点提高视觉审美能力,早点来帮我几年。”

刘星是金牌词曲人、国际级编剧,故事描述能力顶尖,李鞍带这样的徒弟也有成就感。

众人豁然,李鞍是要一带一传授啊!

刘星,真是祖师爷追着喂饭吃!