（一）概念和目标

舞蹈艺术是一种身体文化，它通过动态性的、非语言文字体系给人带来思想的启迪和美的熏陶，在愉悦身心的同时净化心灵。专业舞蹈教育包括狭义和广义两种解释。狭义而言，专业舞蹈教育是专业艺术教育的一种，它以培养专业舞蹈人才为目标，旨在培养和强化学生们的艺术能力，着重训练学生身体的舞蹈机能。它具有极高的技艺性，并在教学、训练、排练、表演等方面有严格的统一性、规范性、强制性、纪律性等要求。

广义而言，专业舞蹈教育也包含舞蹈美育内容。巴拉诺夫等编著的《教育学》中提到：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。美育要实现一整套可以保证从真正有美学价值的东西中获得满足的艺术概念、观点和信念。”[5]吕艺生在《舞蹈美学》中指出：“审美教育的思想对职业舞蹈教育有着重要的理论意义……职业艺术人才应参与审美教育……职业舞蹈人才也不应把普通人的舞蹈教育看得与己无关。”[6]可以看出，专业舞蹈教育中需要舞蹈审美教育的内容，让学生成为艺术技艺和思想并重的舞蹈艺术从业者。

就专业舞蹈教育的目标而言，可将上文中“培养专业舞蹈人才”的总体目标按“认知、能力、素质”三方面进行分别讨论。首先，由于舞蹈艺术包括多样的文化表征，以及本身所具有的民族地域性、造型性、动态性等艺术特征，因此在认知方面，专业舞蹈教育要求学生具备认知一种或多种主流舞种的形态的能力。对于舞种的形态认知不仅包含了解舞蹈种类的历史背景、内容结构、文化内涵等方面的认知，还包括身体表现舞种特征，掌握造型与动态特点，乃至身体文化等方面的认知。

其次，在能力方面，专业舞蹈教育以学生的专业和综合能力培养为主，其目标在于让学生具备针对一个或多个舞种准确的肢体动作表现能力，以及能够具备支撑舞蹈学习、表演、创作等方面的综合能力。在这里，肢体动作表现能力指学生能够熟练地以一种或几种舞蹈进行肢体的表现和形象的塑造。这需要学生身体力行地参与，使用自己的视觉与听觉器官，感受身体在音乐、空间中的变化，逐步提升舞蹈能力，增强自身动态与动态转换间的感应力和敏感性。

综合能力则主要体现在以下六个方面：第一是观察力，观察人、观察生活，然后以舞蹈的思维方式进行思考和归纳；第二是记忆力，不只是在学习过程中记住舞蹈动作，还有与其相关的一切知识；第三是模仿力，对生活中人物、事物动态的模仿，是舞蹈创作的基础；第四是想象力，借助观察到的形象进行提炼、加工，使之变成一种全新的形象；第五是创造力，它是舞蹈人才培养的最终目标，需要有开拓性思维和用于探索的勇气与魄力；第六是随机应变的能力，在教学、演出等很多场合，难免会在舞蹈活动过程中出现各种各样的突发状况，这就需要经过专业舞蹈教育的学生具备各种应变能力去合理地解决这些问题，以保证舞蹈活动顺利进行。

再次，素质方面，舞蹈专业教育以提升学生的舞蹈艺术审美素质和舞蹈文化素质为主要目标。舞蹈艺术审美素质主要包括，准确分辨当下主流和流行舞种所需的素养，支撑舞蹈表演、创作、教学的审美素养以及根据舞蹈美学的相关规律进行主流舞种艺术欣赏和艺术分析的能力。舞蹈文化素质主要包括舞蹈活动所需的基本文化涵养和舞蹈相关礼仪、习俗、仪式、禁忌等方面的内容。