标题：牡丹亭下梦惊魂，风花雪月总依存——从北昆《牡丹亭》、《西园记》，看“Z时代”眼中的经典剧目
《牡丹亭》、《西园记》在昆曲中不可不谓之经典。而在二者诞生至今，也在历史长河中展现了作为文艺作品的社会影响力。打破封建礼教下对于女性和爱情的束缚，反思包办婚姻带来的弊端，追求自由的爱情关系。
从文艺作品的创作意图和创作背景回归到现实，在新时代的舞台上探索两部作品的时代价值，还是要着眼于人物与故事本身。
《牡丹亭》中杜丽娘的死，虽是对于“一生所爱是天然”的一种追求的体现，不希望被限制自身的“天然”之处，但只停留在“为情而死”的故事内容，浅读之时则颇有‘恋爱脑’的嫌疑。《西园记》中张生带有‘自恋’性质，在《坠花》一场，认为落下的花枝是女子对自己有意。甚至因此间接加速了赵玉英的离世。
张生也因此喜提‘乐子男’、‘下头男’的称号，并且在后续《惊婚》一场，从观众处得到了‘活该’的反馈。
在对包办婚姻进行抨击的同时，我们也不难看出，这样的人设在当代年轻人眼中，同样是存在问题的，甚至这样‘原则性’的问题，会导致原本意在‘针砭时弊，警醒后人’的剧本内核被忽视，转而投入到人物设定的‘不讨喜’上。
随着时代的变化，女性独立的思想，导致对于‘自由爱情’的追求已经不再是‘自由’和“天然”的全部可行性和唯一表达形式——知书达理的杜丽娘完全可以‘独美’，而不是为了一个梦里一晌贪欢的男子‘香消玉陨’。
显然《西园记》中张生自我感动式的‘恋爱’过程，如果可以从‘下头男’的定位，转变为‘男主的自我攻略’，也可以更为讨喜，获得青年观众的笑声与支持。
但同样，尤其是从《牡丹亭》在海内外的声誉，以及剧场的上座率来看，《牡丹亭》依旧是获得了广泛观众认可的昆曲作品。在此基础上，如何更一步拖推进戏曲在青年群体中的影响力，就不得不考虑在一定程度上对经典作品的人设和剧情进行修改。
与此同时，另一个问题也在此时凸显。当创新并未获得年轻人的接受，又因为对经典过度‘篡改’，导致老戏迷排斥。此时对于戏曲发展的负面影响，则会达到一个顶峰。
如何平衡对经典戏‘不讨喜’人设的改编与经典的‘传统’价值，在‘Z世代’的观演体系中，仍待进一步的探索。
是传统为创新让步，以创新替代传统，还是在传统的架构上寻找更适合新时代的场次，又或者干脆去书写‘新时代新经典’，或许同样可以得益于新时代的新科技，在降低成本的情况下，广泛的收集青年群体意见，综合作品文艺价值，使得舞台能够更为有效的呈现符合新时代价值观的经典作品。