自序

从小学二三年级开始，我就爱上了粤剧。粤剧，在那个年代的香港，可以用“风靡”二字来形容香港人对它的喜爱。要不是父亲坚持他“上台戏子，下台乞儿”的传统观念，母亲就会让我“学戏”。因为我只要去看了夜场“大戏”回家，就会照着第二天报纸上的“曲文”，自己唱起来。不过没有成为粤剧演员，我也从来没有遗憾过。因着对中国戏曲的爱好，我在台湾师范大学国文系毕业后，留在母系做教学和学术研究的工作，就选了古典戏曲作为自己日后努力的重点。

四十多年的岁月慢慢流过，在教学和研究上，我一直以元、明、清戏曲剧本文学艺术的鉴赏为探究目标。但在前人的研究成果里，一直没能搜寻到对戏曲文本作整体性、系统性、个别性（剧作家的专集、单一剧本）鉴赏的著作。这种方向的研究，不但在戏曲上甚为欠缺，即使在具有诗歌性质的“散曲”作品方面，所能见到的，也多是以批注、校订成果为主。

终于，从大陆购买到1990年上海古籍出版社出版的，由徐培均、范民声两位先生主编的《中国古典名剧鉴赏辞典》一巨册，连附录共有九百一十页，编委和撰稿人共动用了二十四人，所收范围从宋、元戏文，元杂剧，明、清传奇、杂剧到花部，“精选了三百一十八个著名的剧本，进行概括性和分析性的研究”[1]，这的确是有助于我所向往的研究方向的一部书。但辞典里对每一个剧本，分别按“剧情、源流、赏析”三部分来介述，和我想要做的“专家”戏曲，逐剧、逐出，从“编剧主题思想、故事情节取材、篇章布局、人物塑造、文辞技巧（修辞手法运用）、对当时及后世产生的影响”等方面来鉴赏的愿望，还有所差异。上述项目，我在台湾师大国文研究所担任中国戏曲专题的两门课——“戏曲研讨”和“专家曲”的教学工作时，做过实际的教学实验，让学生先经过文本的阅读，录像带或DVD的观赏，再来共同研讨，交流研究心得，这样对于剧本，大概都能有深入的探究。

印证曹禺先生在《中国古典名剧鉴赏辞典》书前的题词里的话：“读剧本要有人指路，因为戏海浩瀚，容易迷失。”觉得有机会把个人教学、研究的心得结集起来，提供给戏曲同好者们一些观念参考，也算是为戏曲文学研究尽一点儿绵薄之力。

允诺撰写“中国戏曲的语言艺术”这个专题，从开始构思，就惊觉这个题目范围实在太大，想要涵盖周全，做得能让人满意，真不是容易的事。因为中国戏曲，随着我们几千年的历史，有源头肇始于何时的问题，有文献资料征集不到的问题，也有地域、剧种形式、方言用词、曲调形式等数不清的问题。终于在埋首努力八九个月后，把以往的教研经验，以野人献曝的心情，写成了八章三十多万字。

限囿于个人的学养，疏漏难免，尚祈方家多赐教。

黄丽贞

2009年6月

于台北桃林楼

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[1]俞振飞.中国古典名剧鉴赏辞典·序.上海古籍出版社，1990