曰本人并不会吝啬自己对音乐的消费，而曰本也是世界上人均音乐消费最高的国家。
平时可能感觉不出来，但只要一到LiveHouse这种地方，人们对音乐痴迷狂热的一面就会展现出来。
不过这好像是句废话，不喜欢音乐的话谁去LiveHouse啊~
在开场前的最后时刻，又有不少观众涌入，不乏西装革履的公司职员，看样子似乎是一下班就马不停蹄的跑来了。
虽然西装和这种地方格格不入，但人与人之间，对音乐的热爱总是类似的，现在场馆里不止有年轻的职员和学生，还有老人和几岁大的小孩。
“难怪外国的音乐人喜欢来曰本演出呢。”花山夏生想着，这阵仗对音乐人们来讲，是真的没法拒绝，连工作日都有这么多人。
很快，已经有乐队开始入场了，不过好像还没轮到Mr.Children，也许是下一个或者是压轴出场的？
抱着这样的想法，花山夏生看起了这支没听过名字的乐队的演出，乐手的演奏手法还算熟练，在地下乐队里应该算是中游偏上的那一类，但主唱的歌声倒是让花山夏生感觉有些微妙。
曰本人真的喜欢公鸭嗓吗？
稍微歪头看了看周围的观众们，似乎没人在意主唱是个公鸭嗓这样的问题，这是花山夏生第一次怀疑自己的耳朵，这主唱的歌听起来倒是都在调子上，但这个嗓音怎么听都觉得带点别扭。
倒也说不上是对耳朵的摧残吧，花山夏生只能说自己并不喜欢这样的嗓音。
“也许是口腔开合不足？”花山夏生观察着主唱麦克风后的嘴巴这样想着，公鸭嗓未必是天生的，童年和青春期过度用嗓导致声带受损或者演唱技巧不正确都有可能会出现这样的嗓音。
比如气息调动不足、口腔开合不足以及发音紧张。
花山夏生在这个问题上没纠结多久，因为一曲结束后，下一支乐队上场了，是Mr.Children。
这让花山夏生提起了不少兴致，他也很好奇这段时间里Mr.Children有了多大的进步，不知道林佳树和X乐队的其他成员们有没有给他们提出什么好的建议。
……
“你们找到花山桑了吗？”田原健一问着，他们刚才在后台只能偷偷探头看到观众席的一角，“和寿不是说花山桑会来吗？”
“说的好像花山桑会骗人一样~”中川敬辅也小声说着，做着最后的调试工作。
“喂喂，你这话说的就像我在骗你们一样。”樱井和寿吐槽了一句，眼睛还在观众席上扫视寻找着，“真是过分。”
“看，在那边呢！”铃木英哉招呼了一句，“左手边第三排那个戴着棒球帽的人就是花山桑吧？”
“欸，还真是！”
……
注意到了台上Mr.Children四人的集体注目礼，花山夏生也朝他们挥了挥手，动作幅度没敢太大，因为不太懂这里的规矩，生怕因为影响到别人的视听体验被保安赶出去了~
好在并没有人注意到他的小动作，或者说是没人在意。
相较于前一支乐队，Mr.Children就显得更成熟了些，不论是主唱、乐手亦或是舞台风格。
至少在花山夏生这里，樱井和寿的声音要比之前那位主唱好不少，一万倍说不上，但至少一百倍是有的，而且他的音域和花山夏生一样，都很广，听起来似乎也已经开始有了自己的风格，但这份风格目前还没能完全形成，所以也说不出究竟是什么风格。
乐手方面，一个月的时间也不够他们在演奏方面做出多么大的突破，田原健一和中川敬辅还是老样子，演奏时看起来有点腼腆，存在感不高，只管低头弹奏，看起来很陶醉的样子。
但铃木英哉就不一样了，他现在敲起鼓来还会把上衣丢掉，不知道他是不是听信了花山夏生的音乐人个性论，提早养成了这个习惯。
至于舞台风格这方面，三个乐手看起来真的是风格迥异，但给人的观感并不矛盾或怪异，反而是既协调又统一，比起上次见他们演出时要成长了不少，他们在这方面的进步或许就是X的功劳了。
曰本80、90年代的音乐编曲有很强的时代感，强到你一听就知道是这个年代的音乐。
这个年代的音乐鼓点节奏强烈，贝斯足够躁，贝斯手和鼓手是乐队的主导，也有鼓手才是乐队灵魂的说法。
这也是这些三四十年前的老音乐到现在听来依旧朗朗上口的原因，因为音乐的旋律富有节奏感和律动感，很有记忆点。
除此之外，在旋律和节奏的基础上编曲中还有很多的特殊编排，比如一些古早的打击乐器、贝斯大量的推弦揉弦，以及早期电子合成器做出来的复古电音和迪斯科音效。
有了这些有别当下的经典曲风标志，后来人基本一听就知道这首歌多半就是来自昭和后期的。
虽然以现代人的审美角度来听的话，会觉得有些过时，但好听的终究是好听的，只是快节奏的音乐审美让人无法再沉浸于慢节奏的音乐当中，去享受，去体会，或者说去回味音乐给自己的情绪。
花山夏生一直观察着Mr.Children的演出，同时也在细细思考，自己带来的音乐是否有悖这个年代的音乐审美。
最后他得出了否定的结论，只要人们对音乐的审美还没从听觉审美转变为视觉审美之前，他的唱片风格就算再怎么迥异于市场，也会有人买单，他充其量只是在挑战音乐艺术的边缘，为历史添砖加瓦罢了。
想通了这些，花山夏生也松了口气，和周围的观众一样，继续沉浸在了音乐之中。
在Mr.Children之后出场的乐队，也是一支花山夏生没听过名字的乐队，但演出是真不错，怪不得能压轴出场，也许他们已经不是地下乐队了，不少主流出道的新人乐队也会在经纪人的联系和安排下，来到LiveHouse驻场演出，以提高乐队的知名度。
尤其是能够在涩谷La.mama这种知名LiveHouse中压轴出场的乐队，基本都是签约了大公司的。
这样的乐队要是拿出成绩再上一层楼的话，基本就可以成为电视节目中坐场的常客了。
Mr.Children的话，距离这种高度还是稍微有点远的~