序

19世纪中期，西方的剧院及表演形式传入我国。从此，我国经历了漫长的现代剧院建设的发展及其与本土文化结合的过程。特别是进入21世纪，在经历了30多年的经济高速增长之后，中国在世界舞台迎来了全方位的崛起。文化观演建筑的崛起表现为以国家大剧院为标志的“大剧院”模式在全国的遍地开花。一系列国际级硬件水准的大剧院在中国的各级城市兴建。这极大地促进了我国与世界各国的文化艺术交流，同时满足了人民日益增长的精神文化生活的需求。

在这巨大的文化观演建筑建设浪潮之下，作为有幸参与的建设者，我们既要努力工作，不辱时代赋予的使命，同时也要保持冷静的头脑。已经持续了20多年的大剧院高速建设折射出了巨大的经济成就，同时也要看到各地的大剧院建设思路存在同质化、盲目化的趋势，盲目追求“等级高、投资大、功能全”。进入到21世纪的第三个10年，剧院及演出市场竞争的加剧促使行业细分化和服务专业化，粗放型的剧场经营、同质化的剧场定位和设计已经不能应对日益激烈的市场竞争。我国幅员辽阔，各地因地制宜地根据本地文化演艺资源打造个性化的观演空间已经成为必然的趋势。观演建筑的设计者和建设者们、文化艺术工作者们也需要顺应这个趋势，要有挖掘和重构中国非物质文化表演艺术遗产的文化使命感和社会责任感。

张明杰老师的这本专著，通过“情”“境”“理”“术”的四个层面论述各类观演建筑室内设计的全因素。作者希望基于设计心理学、环境行为学、设计美学、视知觉、建筑史等前人理论依据，构建一个有益于理性梳理观演建筑室内空间全貌的设计体系。本书贵在体系化地阐述观演建筑的室内设计，而不仅仅是分章阐述剧院设计规范、剧院发展历史、剧院专项技术（如舞台机械、声学设计）等各专项内容。对于设计从业者，此书可作为此类别室内设计流程和思维方法的参考；对于设计院校学生，此书可作为构建剧院设计知识体系的参考；对于喜欢舞台表演艺术的朋友，此书可作为了解不同观演建筑的入门读物。

孟建国

2020年4月