案例1

演播厅音乐节目模式案例

引论　演播厅音乐节目模式的发展历史与特征

20世纪50年代末，随着经济和科技的发展，电视机走进千家万户，开始成为丰富人民业余文化生活的重要媒介。最初的电视节目制作是在狭小、简陋的演播室内完成的，处于电视节目的简单直播阶段，有的演播室是电视节目制作人员临时利用会议室搭建起来的。20世纪80年代，电视机的普及速度达到惊人的程度。^[1]随着电视机的普及和人们观看需要的增加，电视节目的简单直播已经不能满足人民群众的需求，各种样态的电视节目开始崭露头角，电视节目呈现了百花齐放的发展态势。随着演播节目样态的多样化和观众互动的加入，电视节目内容被不断扩充，原本狭小的演播室已经不能满足大场景节目录制的需要，演播厅从“演播室”概念中发展、分化出来。

演播厅从演播室中发展、分化出来是一个渐进式的过程。这个过程最突出的特点就是演播空间的扩大，生产和制作专业化程度的提升，演播设备的优化升级，观众互动空间的加入以及权责分明的电视节目创编人员的出现。21世纪以来，经济发展带动通信技术的升级，社会流量激增，视频内容爆发，电视节目呈现“井喷式”的发展态势。传媒行业繁荣景象之下，作为电视节目构成的重要物质元素，演播厅与演播室的功能区分更加明显。

演播室是指用于电视节目生产与制作的演播空间和场所。目前，就国内演播室样态来看，可以分为虚拟演播室^[2]和实景演播室。演播厅是指满足声、电需求，通过搭设布景和舞台呈现多元内容，用于电视节目制作与生产的封闭空间。在学界，演播厅和演播室界限的划分并不明晰，经常会出现“厅”“室”概念混淆，“厅”“室”混用的状况。对演播室和演播厅进行区分是必要的，特别是在研究综艺节目的过程中，演播厅较演播室而言，更加符合时下综艺节目的发展现状和需要，同时也符合各类型电视节目的生产和制作实情。本节所分析的内容是演播厅综艺节目中的典型代表——演播厅音乐节目。

自电视节目诞生伊始，音乐节目就与之共生，成为主要电视节目类型之一。1984年的《青歌赛》^[3]作为我国早期音乐选秀节目的典型代表，奠定了我国音乐节目的群众基础和行业准范。2003年，不设门槛、不限唱法、颠覆传统的音乐节目《超级男声》出现，以“音”取胜，注重歌手的综合形象和素质，开启了我国音乐节目的多元化时代。然而，新的问题接踵而来：音乐选秀节目同质化问题日趋严重，《我型我SHOW》《加油！好男儿》《绝对唱响》《中国红歌会》等音乐类综艺节目在同一时间推出，冲击着节目市场，国内业界面临着演播厅音乐节目鲜有创新的问题。

2012年，浙江卫视将荷兰超级音乐节目模式The Voice of Holland引进国内，并创作出《中国好声音》，开启了国内音乐节目制播分离的现象级时代。^[4]音乐节目被垂直细分，元素也更加多样，形成了音乐节目的繁盛景象。其中的典型代表就是2013年湖南卫视推出的《我是歌手》，该节目引进自韩国MBC电视台推出的I am a Singer，其对歌手专业度的考量标准十分苛刻，推出之时一直在同时段同类型节目中占据收视高地，收获业界的一致好评。^[5]

随着4G时代的到来，流量爆炸，视频的观看不再受时空的限制，爱奇艺、腾讯、优酷等网络视频平台出现，使人们观看视频的方式发生转变。这一阶段，受众对综艺节目的需求越来越多，也刺激着主流电视节目——音乐类综艺节目的孵化和制播。各大平台纷纷发力，企图制作出可以与《中国好声音》和《我是歌手》相匹敌的现象级音乐节目。同时，也由于各大平台和卫视的竞争，演播厅音乐节目的垂直细化更加精细，演播厅音乐节目的开发方式也发生转变，开始出现电视播出平台和模式公司共同研发制作的方式，形成“你方唱罢我登场”的局面。

演播厅音乐节目自诞生之日起，其内容制作和表达方式都在不断发展变化。1984年的《青歌赛》采用早期音乐节目的制作方式，即以最纯粹的音乐比拼作为节目的内容和看点（因而有时划分为赛制类音乐节目）。随着电视节目的发展，演播厅音乐节目的内容制作开始关注选手或者歌手本身，出现了“音乐+故事”的模型，从收视表现来看，该模式在一定程度和一定时期确实博得了观众的喜欢。很多节目以选手身上的故事作为看点，出现了用VCR记录与演唱相结合的节目形式，其典型代表就是2012年安徽卫视播出的《黄金年代》。真人秀节目的火热让电视人逐渐发现了“演播厅音乐节目+真人秀”的优势所在，纷纷在演播厅音乐节目中加入真人秀版块来冲淡“音乐”特质，打造多元内核。

我国的演播厅音乐节目在经历了“音乐+故事”模型和“音乐+真人秀”模型的探索，节目气质越发多元的同时，制播方式、舞台美术和后期制作也在不断进步。以湖南卫视为代表的传统电视媒体平台和以“优爱腾”（优酷、爱奇艺、腾讯）为代表的网络视听平台，制作水准和节目品相逐年增高，带动了国内演播厅音乐节目模式突飞猛进的发展。

音乐节目一直都是视频行业的必争之地。学者张瑜和裴斐认为，2018年国内音乐类综艺节目存在四个回归：回归传统文化、回归创作本身、回归人民群众和回归类型细化。^[6]进入2019年，国内音乐类综艺节目“百花齐放”的状态也在一直持续。但是，通过观察音乐类综艺节目不难发现，目前综艺节目市场中的音乐节目不论类型如何细化皆万变不离其宗，导源自传统演播厅音乐节目的情况并未改变，是在其基础上丰富和创新，其模式和编排手法都有迹可循。

不断扩大演播厅空间场域，按分工合理划分演播厅区域是演播厅音乐节目的发展趋势。演播厅空间场域的扩大并不是因为单纯追求舞台效果，而是由于音乐节目制作日趋精良后各部分制作人员的增加，表演区和可录制范围的扩大导致演播厅空间分割更加碎片化，同时也要求对演播厅的利用应该更加极致，亟须按分工合理划分区域。例如，在《我是唱作人》这档网络音乐类综艺节目中，演播厅分工区域划分是否合理决定了节目成片的空间感和镜头质量。

节目的录制更加注重时空的分割和重组，打造演播厅“真人秀+音乐竞技”的音乐节目模式。当《爸爸去哪儿》《极限挑战》等真人秀节目在国内综艺节目市场广受好评以后，国内的各类节目均添加了真人秀成分。其中的典型先驱代表是湖南卫视的《我是歌手》，在节目中利用赛前短片和赛后采访使歌手整个作品形成完整表达，同时利用参赛歌手担任形式主持人的有趣设置，将各个作品连接起来，形成完整节目线。录制现场歌手的生动演绎、丰富多样的现场互动和后期现场的完美配合成功打造出演播厅“真人秀+音乐竞技”真实现场的节目形式。

利用新技术强化舞台效果和视觉呈现成为演播厅音乐节目的重要构成。《梦想的声音》（2016，浙江卫视）和《天籁之战》（2016，东方卫视）都在舞台效果和视觉呈现上做了大量“文章”。歌曲本身与视觉效果的融洽结合，能够构成一个完整的故事，更有利于观众进入沉浸情境，使得歌曲的演绎呈现出事半功倍的效果。观察近几年演播厅音乐节目的弹幕也不难发现，精良的舞台设计和炫酷的灯光效果往往会收获观众好评，成为评价演播厅音乐节目的标准之一。

原创、怀旧、星素社交或将成为演播厅音乐节目未来几年的发展趋势。爱奇艺副总裁陈伟在《我是唱作人》节目发布会现场上面对记者的提问时称：“选择制作原创类音乐节目的初衷就是因为现在音乐版权耗费过多，过于烧钱。”^[7]就2019年演播厅音乐节目《我是唱作人》和《这！就是原创》等几档原创类音乐节目来看，原创类音乐节目这种另辟蹊径的方式能在很大程度上减少音乐版权的耗资，并成功向国内音乐市场输送一批新鲜的音乐，引领风潮。

本节研究的案例（《一场声音的战争：300》）正是融合了怀旧、星素社交、音乐竞技等多种元素在内的演播厅音乐节目的典型代表。该节目在韩国tvN电视台播出时，前三期分别取得了1.168%、1.130%、1.018%的收视率^[8]，同时获得了社交网络的好评。我们将从实操角度对《一场声音的战争：300》的创作原则和故事架构进行精细探讨，同时对演播厅音乐节目模式的量化操作进行梳理。

节目名称：一场声音的战争：300

中文译名：《一场声音的战争：300》

模式来源：韩国tvN电视台

关键词：演播厅音乐节目；音乐竞技；星素社交；明星真人秀；怀旧

播出平台：韩国tvN电视台

播出信息：第一季2018年8月31日至2018年9月28日每周五19：40播出，共5期，每期70分钟；第二季2019年5月3日至2019年6月21日每周五19：40播出，共8期，每期70分钟。

主要嘉宾：尹敏洙、iKON、Lovelyz、辉晟、Loco&GRAY、Weki Meki、UV、金莲子等

[1]电视的理论人口覆盖率在1980 年底达到45%，在1982 年底，这一数据再次 提高到57.3%（据赵玉明主编的《中国广播电视通史》，北京广播学院出版 社2004 年版，第314—316 页）。

[2]1978 年，英国国家学术院院士Eugene L. 提出了“电子布景”（Electro Studio Setting）的概念，指出未来的节目制作是由演员和摄像机在“空”演播室内 完成，其他布景和道具都由电子系统产生。1992 年以后，虚拟演播室技术真 正走向了实用，1994 年，IBC 展览会上虚拟演播室技术首次亮相，并在各种 电视转播中得以实现。目前，中央电视台和一些省级电视台节目也采用了此 技术。

[3]《CCTV 青年歌手电视大奖赛》，简称《青歌赛》，是国内首个国家级电视 声乐权威赛事。青歌赛自1984 年开始举办，每两年一届，截至2013 年已经 成功举办了15 届。

[4]陈紫薇. 以《中国好声音》为例探析我国制播分离发展新出路［J］. 西部广播 电视，2015（12）：16-17.

[5]《我是歌手》第一季平均收视率2.081%，第二季平均收视率2.330%，第三 季平均收视率2.710%。数据来源：央视索福瑞。

[6]张瑜，裴斐.2018 年音乐类综艺节目的四个“回归”［J］. 当代电视，2018（08）： 49-50.

[7]刘萱.《这就是原创》《我是唱作人》对擂，音乐综艺为何争推“原创”？［EB/ OL］.（2019-04-12）.https://mp.weixin.qq.com/s/zbrQ9II2hSkYCGnLVi8IFg.

[8]数据来源：维基百科。