四、色彩基础知识

用色单一，不会调色是很多初学者的困惑，所以我们要从基础学起，掌握色彩理论和规律。

三原色

三原色是指色彩中不能再分解的三种基本颜色，我们通常说的三原色，即红、黄、蓝。三原色理论上可以混合出所有的颜色，同时相加为黑色。黑白灰属于无色系。

颜料中没有纯粹的红、黄、蓝，几乎所有的颜料中都含有两种到三种成分，比如柠檬黄，除了黄色成分，还含有白色和蓝色成分，所以柠檬黄在黄色系里面属于偏冷的颜色。

下图分别选用了三对偏冷和偏暖的红、黄、蓝进行对比，这样就有了颜料里的六原色。购买这六种颜色其实就能调和出所有你想要的颜色，自配色也可以参考这个理论。

十二色相环

十二色相环由原色、二次色和三次色组合而成。

三原色：红、黄、蓝。

二次色：橙色、紫色、绿色，处于三原色之间，形成另一个等边三角形。

三次色：三次色由原色和二次色混合而成，即红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫。

十二色相环就是把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处于它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这六种中间色，共12种色作为色相环。色相环中相对的颜色互为补色，相邻的颜色为邻近色。

色彩三要素

明度

明度就是色彩明亮程度。明度越高的颜色越亮，明度越低的颜色越暗。比如柠檬黄的明度高于藤黄的明度，藤黄的明度又高于土黄的明度。在水彩画中，同一色相的明度变化可以通过加入水分来改变，水分越多，明度越高。不同色相之间也存在明度差异，如黄色和红色，红色和紫色，前者的明度要高于后者的明度。把它们变成黑白图后能明显看到差异，如图所示。

色相

色彩是物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色相也就是色彩的相貌，可以理解为色彩的名字，如红色、黄色、蓝色。

纯度（饱和度）

纯度其实就是色彩的饱和度，也是色彩的鲜艳程度。饱和度越高，颜色越鲜艳。

降低色彩纯度的方法有：（1）加水；（2）加其他颜色；（3）加黑白色。

色调

色调是指一幅画颜色的基本倾向。一幅画虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等。这种颜色上的倾向就是一幅画的色调。但注意冷色调的画并不是只用了冷色，只是冷色的量大于暖色的。

如何调亮色

1.多加水；

2.减少颜色混合，或者加明度高的颜色。

重色为何重不下去

1.水分太多（就算是黑色，水分多的时候也是很淡的）；

2.颜色调和时没有选择暗色系的色相（如暗红加靛青调和后接近黑色）。

调色案例分析

前面我们讲了很多色彩理论，接下来讲如何调色。高饱和度的颜色直接蘸取颜料盒里的颜色即可，我们主要讲一下低饱和度的“高级灰”如何调。我们用3个案例来实操一下吧。

调色思路：

1.先确定色相（找到调色盘里色相差不多的颜色）；2.降低饱和度；3.反复调整颜料比例，最终得到想要的颜色。

案例一：调出橡皮擦的颜色

1.先找到调色盘里最接近橡皮的颜色，我这里选的是钴蓝。

2.加水调和钴蓝色，发现有点鲜艳了。

3.加互补色——橙色。

4.少量多次混合（不要一次把橙色全部混进去）。

5.经过调和，得到橡皮擦的颜色。

案例二：调出包装盒的颜色

1.先找到调色盘里最接近包装盒的颜色——树绿。

2.加水稀释树绿，觉得颜色有点单一。

3.加入少量黄——那不勒斯黄。

4.还是过于鲜艳，加入少量黄色的对比色——紫色。

5.经过调和，得到包装盒的颜色。

案例三：调出水彩笔杆的颜色

1.先找到调色盘里最接近水彩笔的颜色——胭脂红和暗红色。

2.加水稀释，发现颜色有点亮。

3.加入少量对比色——绿色，我用的翡翠绿。

4.经过调和，感觉还差一点，于是又加调色盘里的少量蓝灰色（调色盘剩下脏色）。

5.经过调和得到水彩笔杆的颜色。

水彩画中“水”“彩”“纸”三者之间的关系

水彩画的难点在于“水”“彩”“纸”三者的关系把握，而这三者的关系如同我们做中餐的油、盐、火候，需要靠一定的实践积累，无法一一量化。以下是我总结的做画时“水”“彩”“纸”常见的几种状态，如图所示。

1.干纸加干色等于硬边、碎边、实边（我常用来表现肌理或点缀最后的重色）。

2.干纸加湿色等于硬边、实边（干画铺色环节常用）。

3.湿纸加干色等于软边、虚边（画面是湿润的，想要留住形）。

4.湿纸加湿色等于软边、虚边（用得比较多，如刷背景或者湿画铺色）。

水彩纸上的水分会随着时间变化而变化，笔上的色料和水分也无法量化，因此，做画时要考虑好自己是需要实边还是虚边。这需要通过大量的练习来掌握。