第二节 源于姐妹艺术的灵感

服装设计不是独立的存在，而是与其他艺术门类有着广泛的联系，并深受其影响。如：绘画、建筑、雕塑、电影、音乐、舞蹈等，各类艺术在其自身发展过程中都积累了大量的经验，塑造了许多使人赏心悦目的艺术形式并且在交叉领域相互影响与渗透。纺织服装面料创意设计强调的灵感和构思，就是设计师同周围千变万化、千姿百态的艺术形式精神碰撞的产物，并借助灵感的迸发设计出无数新颖和丰富的艺术作品。

意大利著名服装设计师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）先生说：“作为设计师，你可以从不同领域中去汲取创作的灵感和源泉，如艺术、电影、戏剧……都可以作为创作灵感的基点。如果是个好的设计师，不需要去模仿别人，可以在学习别人优秀的作品同时，去创造属于自己的风格”。因此，各门类艺术在可能和必要的情况下，都应该注意从其他艺术门类中汲取养分。

一、借鉴绘画艺术灵感的面料创意设计

服装是外在的时尚与内在的艺术，在生活中体现出设计和穿着者的内心本质。设计师们在纺织服装面料创意设计中有很多创作灵感取材于绘画艺术。在20世纪之前绘画艺术在艺术界占据着绝对的领导地位，而进入现代后，设计领域和绘画逐渐分离，但其二者之间的界限并不明显，设计师被艺术家们的绘画作品打动，用手中的面料向自己喜爱的艺术家致敬，向总是让灵感迸发的艺术致敬。例如；蒙德里安（Mondrian）用他的三原色构成打动了伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent），蒙德里安裙成为其代表作之一，进入时装史的殿堂；毕加索（Picasso）抽象的人物肖像和安特卫普鬼才设计师沃尔特范·贝·兰多克（Walter Van Beirendonck）在怪诞美学上有了新的共鸣；美国当代艺术家斯特林·鲁比（Sterling Ruby）的绘画作品总能给予安特卫普设计师拉夫·西蒙（Raf Simons）源源不断的灵感源泉，2012年拉夫·西蒙（Raf simons）成为迪奥（Dior）的创意总监，在首秀上他将传统礼服与当代绘画艺术结合起来，通过迪奥濒临失传的印染织布技术将斯特林·鲁比的作品融入礼服中，别具一格。（图1-10、图1-11）

经过长达九年的合作，两位艺术家推出联名系列作品。斯特林·鲁比是一位擅于运用不同材料进行创作的艺术家，利用循环性和可延伸性材质进行创作也是斯特林·鲁比作品的主轴之一，在拉夫·西蒙时装设计中除了斯特林标志性的喷绘泼墨肌理之外，还融入了名为BC的拼贴画以及立体雕塑系列SCALE的灵感（图1-12），在二人的合作系列中拉夫·西蒙大量运用不同材质的面料进行拼贴碰撞，产生丰富的视觉效果和肌理层次感。（图1-13）艺术家与设计师的创意碰撞往往能起到双赢的效果，这一点在拉夫·西蒙和斯特林·鲁比身上体现得淋漓尽致，如果说拉夫·西蒙能让更多时装界的人士了解斯特林·鲁比的艺术精神，那么斯特林·鲁比则让更多人看到了艺术作用于时装上的纵横捭阖，且毫无违和地融入进了我们的生活。（图1-14）

二、借鉴建筑艺术灵感的面料创意设计

建筑与服装有着密切的关联性，两者之间的渊源由来已久。中世纪时黑格尔（G. W. F. Hegel）曾把服装称为“流动的建筑”，抑或称为“贴身的建筑”，这可谓一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。建筑与服装各有各的使用功能，但是在审美功能上却是一致的。都是通过各种线条组合、形式节奏、色彩变化、空间搭配等方式来满足人们的生活需求和审美感受。

建筑与服装之所以如此具有联系，其实是源于其相似点。虽然在材质的选择和运用上有很大区别，但其二者理论上都属于造型艺术。所以历史上同一时期两者设计风格也具有同一性，服装面料创意设计手法也曾受到建筑美学的影响与启发。在哥特式服装中我们看到各种锐角三角形造型和图案，好似哥特建筑伸向高空的塔尖；巴洛克服装和建筑都在追求一种夸张堆砌和富丽堂皇；虚幻奢华的洛可可建筑居住的贵族无一例外的穿着精巧繁琐的服装。不管是教堂、宫廷、剧院、贵族府邸等历史建筑还是一般的建筑，甚至是自己的家，只要你仔细观察素材，都会有所灵感。因为启发服装设计师进行面料材质的选择和再创造可以是方方面面的。如有的设计师热衷于各种新型涂层材料的织物开发，类似于摩天楼的反光玻璃、混凝土钢铁材质、大理石等建筑材料的质感；而海滩旧木屋上剥落的油漆可能使你想到斑驳的褶皱；或者使比萨斜塔增色不少的拱廊圆柱可借用在复杂精细的袖子部分和胸衣的花边上。（图1-15、图1-16）由此可见，设计师在纺织服装面料创意设计中可根据试图表现的风格在不同时期的建筑结构和肌理中寻找到可为己用的素材，无论是色彩、形态、材质、肌理都具有宝贵的借鉴和参考价值。

来自克罗地亚设计师马蒂亚·焦普（Matija cop）受凿石和哥特建筑的启发，通过研发不同的特殊材质并用激光将其切割成小块，在没有运用任何胶水和针线等连接性材料的情况下，用“插羽”技术把面料组装在一起。在哥特式建筑中我们常看到各种锐角三角形的造型和图案，设计师抓住哥特建筑的尖锥造型特征对面料进行反复的重构和堆叠正如建筑师将建筑的基石进行有序的堆砌和排列，马蒂亚·焦普用渐变的形式节奏创造了如建筑般恢弘的服装系列《目标》（Object）。（图1-17、图1-18）

三、借鉴其他艺术灵感的面料创意设计

1950年意大利的传奇服装设计师夏帕瑞丽（Schiaparelli）与超现实主义运动的结盟迸发了绚烂的灵感火花，达利（Salvador Dali）用他独特前卫的装置艺术给夏帕瑞丽的服饰作品注入了新的生命。他们之间的亲密合作，诞生了许多后来被誉为经典之作的标志性作品。

最具代表性的是龙虾礼服（图1-19），这条礼服裙的龙虾印花图案正是在向达利著名的装置艺术《龙虾电话》（图1-20）致敬。名为泪滴的晚礼服裙（图1-21）则利用超现实主义“Trompe I’oeil”（欺骗眼睛的）视错艺术的手法来营造别样的风格，体现出三维立体印花的效果。除了与超现实主义的结盟，夏帕瑞丽与法国诗人尚·高克多（Jean Cocteau）也有灵感的碰撞，他为夏帕瑞丽的作品设计了许多图案与诗歌相结合的面料刺绣，在亚麻制作而成的外套上由尚·高克多设计刺绣图案（图1-22），使用金属叶片以及金银线进行缝制，用钉珠进行手工刺绣，精致而唯美。