前言 为什么是舞者？
Preface Why Dancers？

现在是一个各行各业内部分工愈加精细的时代，大概很少有人能同时在多个细分领域都成为专家或者大师，毕竟任何一个方向都可能要花一辈子来探索。摄影这个行当也是如此。

对摄影不了解的人可能会觉得，反正都是拿起相机按快门，拍风景和拍人物有很大的不同吗？事实上，“拍照片”这个职业看似简单，但行业内部的细分也可以称得上是隔行如隔山。一般来说，大部分摄影师都不是全能的，几乎每个人都有自己专攻的一些题材和方向。

具体到我自身来说，我专注的拍摄题材就是舞者。那么，为什么是舞者呢？

其实这很好理解。对拍摄舞者感兴趣的专业摄影师或是业余爱好者数不胜数，而我在选择题材方面也绝不是什么眼光独到的人。舞者一个个都是俊男靓女，身材绝佳，镜头表现力也是千里挑一。更重要的是，舞者不同于普通模特，他们说劈叉就劈叉，说起跳就起跳。你给他们一条白纱裙，他们就能变成奥杰塔（《天鹅湖》女主角）；你给他们一把玩具手枪，他们就能变成吴琼花（《红色娘子军》女主角）。这样既漂亮又“稀有”的“模特”，自然很容易成为受欢迎的拍摄对象。

其实这也不是那么好理解。也许对于大部分人来说舞者的世界是神秘而遥远的，但对我来说这却是从小习以为常的“景色”——习以为常到自己拍了四五年照片却从来都没意识到自己身边居然有这种得天独厚的拍摄资源！传说中的“灯下黑”也就不过如此了。

我记得小时候，有时家里没有大人照看，老爹就把我丢在排练厅或者剧场里，自己坐在乐池里工作。于是，我经常会闲逛于观众席或者后台，由着自己的好奇心四处摸索。因此，我总能碰见那些走着外八字、瘦成牙签又美到不真实的叔叔阿姨们，看着他们嘻嘻哈哈，看着他们给自己化妆，看着他们在把杆上压腿，有时候还会听到他们各种感觉上虚伪得让人咬牙切齿实际上却又发自肺腑的长吁短叹，“放假的时候两天没练功，弯下腰捡东西的时候都被腰上的肉给硌到了”。

所以不同于很多在某个契机被舞者之美所惊艳的摄影师，对我而言，这些大长腿不过是身边的普通人，他们白天排练晚上演出赚一份养家糊口的薪水，特别在乎自己的身材，叽叽喳喳总是很容易开心，对于大家一起吃宵夜这件事有着迷之热爱，小脾气、小任性、小心思一样不少……他们的确是女神，是男神，有特点，有气质，但也只不过是有血有肉的普通人罢了。

我当然喜欢拍“正经”的他们，比如让人惊叹的某个舞姿或是在舞台上身着华服的某个时刻。我更喜欢拍“不正经”的他们。你知道吗？女芭蕾舞演员如果在穿着足尖鞋时抽烟，她们踩灭烟头的姿势也是很特别的——是用脚尖碾灭而不是用脚掌呢！如果男舞者在早课上穿了件宽松的T恤，当他拿起衣角拭去头上的汗水时，你就可以窥到整齐而细腻的腹肌！这些让人忍俊不禁的小细节，这些转瞬即逝的画面，都是我和我的镜头爱上他们的原因。

年事渐长，我从一个只知道“台上好多白裙子姐姐在跳来跳去”的学龄前小丫头，慢慢变成了一个“会看、会听、会挑刺”的成熟观众。这虽然没什么实际的用处，但却结结实实地帮我拓展了人生的宽度，增添了生活的色彩。欣赏演出变成了我生活中绝对无法缺失的事情，而购买演出票也位列我花钱优先级的前列。由一场水准极高的演出所带来的幸福感是纯粹而极致的，在我个人的生活中鲜有其他事情可以与之相比。

我有一位非常要好的高知女性朋友，可惜她一直五音不全，很多时候连基本的节奏也搞不清。她曾经一声长叹，跟我说这是失去了感知世界、增加生命厚度的一种方式。我深以为然，舞蹈亦如此。当你能理解舞蹈的美、感受舞蹈的情绪时，你也能听到新世界的大门向你打开的声音。自此，这世上就多了一种可以牵动你情绪、让你两眼发光甚至泪流满面的东西。

也许正是由于这样的成长轨迹，我一直坚持认为拍摄舞者还是要“懂行”比较好。只有懂了，才能有理解，才能随之而生出自己的想法。专业的，尤其是有丰富舞台经验的舞者确实可以在镜头前毫不犹豫地摆出无数种惊为天人的姿势，足可以让任何外行看傻眼。因此，其实摄影师只要把布光弄得漂亮一点，得到“秀色可餐”的照片并不是件难事儿。但我有更大的野心，我斗胆希望自己同时也能成为片场中的“编导”——有自己想表达的东西，有自己的审美，依托舞者的肢体来进行呈现；感知自己的舞者，把她（他）个人最动人的一面以最合适的手法调动出来。

简单来说，我镜头中舞者形象的塑造其实都基于这两个“顺其自然”的出发点——他们恰好是出现在我生活里的普通人，恰好我看得懂他们在干嘛。

摄影师