1.3　案例分析

1.3.1　空间构成案例分析

动画片《魔女宅急便》中，宫崎骏利用镜头的转换形成一种独特的“三镜头式”镜头语言。这种镜头一般分为远、中、近三种景别，运用这种前后之间的镜头区分形成一种透视空间，展现出一种立体空间。在动画片中，宫崎骏利用斜线的设计吸引观看者的注意，这种斜线走的路径设计还能带来空间感、运动感。这部动画片中，宫崎骏运用了很多小远景和近景之间的衔接，比如，小远景出现时展现给人的是一个胡同的场景，因为纵深镜头的出现使这个场景的空间感一下子就体现出来了。在运用到近景的时候，小魔女并没有因为走进胡同而走出画面，小魔女始终在画面中，这种镜头间的变化使得场景的空间感越发立体，如图1-9所示。

1.3.2　色彩创作案例分析

动画片《狮子王》是迪士尼一部经典的二维动画。《狮子王》的厉害之处在于它对色彩的运用。在动画片的开头，刀疤叔叔诱骗辛巴闯入土狼的境地，最后被木法沙爸爸救了一命。这一幕的色彩运用对场景设计有着很大的作用，场景以阴暗色调为主，充斥着各种骨头、骷髅等事物。后面有一幕场景是刀疤与土狼狼狈为奸，要设计杀害辛巴，这一部分的场景色彩鲜艳，给人一种血腥残暴的感觉。

《狮子王》整部动画片的场景色调是黄色，这非常贴合故事发生的地点、环境。《狮子王》用它绚丽的色彩风格营造出了非洲大地自然而独特的壮丽场景。在这样一个主色调下，通过不同的色彩变化和组合形成一种属于《狮子王》独有的视觉风格。另外《狮子王》中还加入了音乐，通过创作使色彩形成了一种色彩节奏，这种色彩节奏和音乐本身的节奏结合起来使得这部动画片生动形象，如图1-10所示。

1.3.3　光影造型案例分析

动画片《龙猫》是一部典型的日式风格的动画片，它的动画风格和场景多数都比较写实。一般动画片讲述的都是虚拟的故事，宫崎骏巧妙地将孩子作为一个桥梁，将虚构的动画场景和现实的人物角色结合在一起，使得动画有一种真实感。宫崎骏将现实生活中的场景通过后期的创作运用到动画的场景设计中，使得观众对于动画有种亲切感，如图1-11所示。

《龙猫》的场景设计中厉害的地方在于宫崎骏成功地将两种不同世界的视觉角度结合在同一个场景中。动画中真实与虚幻的场景不断变换，将真实与幻想中的世界模糊化，达到一种亦真亦幻的神奇的效果。要达到这种虚实结合的感觉，光影在场景设计中帮了很大的忙。光影在这部动画中起到了烘托氛围的特点，动画中有一个场景是梽月和小米姐妹俩在雨中等爸爸回家，天色渐渐变暗，路灯慢慢亮起，照在姐妹俩撑着雨伞娇小柔弱的身上，显得十分孤单，让观者产生一种怜惜之情。由远及近的车灯，让姐妹俩以为是爸爸回来了，但是看到并不是爸爸的时候，她们又十分沮丧。在这样的一种环境氛围下，灯光和车灯分别展现出了孩子们两种不同的心理变化，灯光和车灯之间的变化为整个场景空间营造了一种孤独的气氛。又如，丛林中与龙猫一起玩耍的情景给人温馨的感觉，如图1-12所示。

空间构成在动画中起到了画龙点睛的作用，《魔法精灵》这部动画片是属于写实类的风格，所以它的场景空间的透视关系不仅给人一种真实的感觉，还把画面的空间层次感、纵深感都表现出来了。

动画的场景设计离不开空间、色彩、光影的相互配合，这三者互相配合、互相衬托，才能使得动画的场景设计更加饱满、立体。场景因为有了透视才会有空间感，我们不能因为有些场景是虚拟的就忽视了场景设计的真实性和合理性；场景因为有了色彩才会变得精彩，虽然有些场景的设计并不是写实的，但是我们在色彩设计时仍要注意色彩的搭配是否合理、是否符合整个故事情节等；场景因为有了光影才会有生机，光影对于画面来说起到一种画龙点睛的效果。光影并不仅仅只是塑造一种空间感，在一个场景有了空间透视感和色彩节奏感的前提之下，光影可以弥补构图上的缺陷。综上所述，想要创作出好的场景，这三者缺一不可，如图1-13所示。