《情天恨海圆明园》

Love and Hate in the Summer Palace

北京天桥剧场，2001年12月15日首演于北京，2015年10月15日演于北京天桥剧场（本剧改名为《圆明园》）

编剧：赵大鸣

导演：陈维亚

作曲：赵季平

舞台设计：高广建

服装设计：韩春启

灯光设计：沙晓岚

我认为舞剧《情天恨海圆明园》是一部非常好的戏剧作品。但事情就是这样奇怪，好作品不一定能有好出路、好命运。舞剧《情天恨海圆明园》就是我一生遇到的最令人惋惜的作品。对我来说，这是我继舞剧《大梦敦煌》之后很重要的一部作品，而且也投入了大量的精力和情感。但它却没有像《大梦敦煌》一样，仅仅演出了几场就销声匿迹了，特别令人惋惜。让我惊喜的是，当这本书要出版的时候，得知该剧改名为《圆明园》，要再次演出于北京。还是那些服装，还是首演的剧院，只能说是上天的安排。

历史上的圆明园对中国人来说永远都是一道难以愈合的伤疤，每每提及都让我们不禁思考它对祖国和人民的意义何在。今天，留下的残垣断壁依然在告诫着我们，一个国家和民族的危机和警醒。我在做这部舞剧的时候，希望能在这些历史洪流中，发现和复原一些“小人物”的精神世界，在那些不能左右自己命运的人群中，寻找真实的情感和抗争的命运。包括舞剧中的“太监”这个坏人，其实也是有血、有肉、有情的人物。

数年来，我搞的真正舞剧并不多，真能让我动心的也不多。而《晴天恨海圆明园》就是我特别看重、倾注心血的一部，原因有几条：

一是题材本身吸引我。圆明园是中国人的奇耻大辱，每一个中国人不应忘记这段历史，它的废墟就在我们身边，每当看到这些，心中总是隐隐作痛。用舞剧的形式表现这一段历史，会引起我们对未来的思考。

二是圆明园的美已不复存在。它的美只能显现在每个中国人的梦里，表现梦境中的美总是令人神往的，而表现美被粗暴的损毁，也总是能激发人的深刻情怀。

三是人。建造这些美丽园林的人们，是那样普通，那样“无知”，那样粗陋。但就是他们创造了令世界惊叹的美。他们同样有如磐石般的意志，如胶似漆的爱情，动人的故事，他们才是历史的主人。就连剧中的反面人物“太监”同样表现出了人性的复杂。他残暴，凶恶，为虎作伥，同时也有对美、对情的渴望。但这一切都在一个大的历史悲剧中化为一股升腾的烈火，烟消云散。

从专业上讲，清戏已经比比皆是，再在舞台上演绎很难有新的突破。而恰恰是这一点，吸引着我迎接挑战。在服装造型上，我使清服更“舞剧化”；在色彩上，我追求艺术的“写实性”；在不同人物的组合中，我强调夸张与象征。总之，它倾注了我真诚的用心。

我一直认为这个舞剧是非常优秀的，整体上表现了当代中国舞剧的最高水平，可惜的是由于种种原因，这个舞剧演出很少，但我相信它的未来，因为真情永远能打动人。

就在我审稿的时候，传来了该戏复排的消息，改名为《圆明园》，让我觉得世界上的事情真的是“等待就有希望”。