序

美国著名的百货品牌布鲁明戴尔（Bloomingdale’s）的创意总监乔·科塔格诺（Joe Cotugno）曾说：“一旦你的想象力展开，店铺陈设就会变得很容易，商品永远是最重要的。”当行人驻足于某家商店外赞美其橱窗设计时，或者被某家专卖店的商品所吸引，停下来索取一份商品信息，就是已经被商品的视觉效果所吸引。如果就此采购了某件商品，就说明已经被视觉的艺术魅力所征服。

很多人直接把终端店铺的视觉艺术称为“视觉营销”（VM）。在视觉化的商品营销中，商品计划（Merchandising）的比例占80%，视觉（Visual）占20%，可见视觉与商品能产生直接的联动。据统计，店面如能正确运用商品的配置和视觉营销艺术，销售能提高10%以上。VM包括橱窗设计（Window Display）和店内陈列设计（Interior Display）两个部分，本书主要介绍橱窗设计（WD）的重要性。

在欧美国家，橱窗已有超过一百年的历史。行业开始初期，布置橱窗的人员并不被看重。20世纪80年代以来，由于全球经济萧条以及网络电子商务带来的挑战，品牌商突然意识到“视觉效果设计”“聚焦点分布”“打造名店形象”等终端店面的非盈利业务需要明确工作范畴并应成立独立的部门。橱窗设计师、陈列设计师等组成了拥有创意的视觉艺术团队，开始为零售商设计出具有吸引力的店面。这个神秘的团队经常将自己锁在工作室里，或者藏在店铺的窗帘后面，为商店量身定制与众不同、吸引眼球的视觉艺术效果。从此，一种零售的新概念——终端橱窗陈列就此产生，很快各家时装店开始把橱窗当作展示品牌文化的最佳载体，呈现出很多时尚亮点。今天，人们已经习惯于从橱窗中了解品牌的风格和文化，从事视觉营销的橱窗设计师也拥有了很高的声望，他们为品牌提供的不仅仅是一种服务，更是产品促销及文化传播的有力“武器”。

近些年来，我国的橱窗设计也已经形成一个独立的概念。服装品牌竞争越来越激烈的今天，更多的品牌开始重视终端的营销管理，橱窗以其无声的吸引功效和含蓄的导购方式，在终端扮演着越来越重要的角色。

中国传媒大学的李楠老师在参加巴黎时装周之余，关注了大量的国际品牌橱窗设计，并结合其多年来在品牌公司一线终端橱窗设计的工作经验，潜心研究橱窗设计的形式法则，编著了此书。在书中，李楠从专业设计师的视角出发，着重介绍橱窗设计的流程与方法，橱窗设计师应该掌握的视觉营销知识和技能，橱窗从构思到实施的复杂过程等内容，使读者得以近距离地了解橱窗行业。本书以其浅显易懂的文字和丰富清晰的照片为主要特色，紧跟快速多变的时尚潮流。全书实用性强，对国内的服装设计教学及时尚品牌经营具有良好的指导作用，可供服装专业学生、服装界的视觉营销从业人员和广大橱窗爱好者使用。

祝贺李楠的研究成果出版，借此机会与更多的同行交流，是磨砺自己学术水平的最好途径。

中国服装设计师协会主席

2015年3月