第5节 花束

与插花一样,花束在设计的种类和表现手法等方面具有多种的可能性,虽然与插花多少有些差异,但是相关的理论和技巧是一样的。必须考量空间、植生、生长状态、群组、层次、紧张感等设计所必需的基础理论才能着手进行制作。

1.花束的历史

花束的历史各国稍有不同,在欧洲,始于园艺师采摘原野或花坛的花卉,为装饰目的而束扎成形。花束的历史悠久,古希腊和古罗马时代就已出现。1840年,即19世纪中叶开始有了明确的花束的概念,设计上出现了不插入水中的新娘捧花:比如用短小的园艺种类花卉制作的盘状捧花;在花茎处缠绕铁丝加长花茎并用纸卷住,再用丝绸或缎子装饰遮掩这些铁丝和纸卷,做成带手柄的花束;还有同样是盘状花型和用铁丝加长花茎,花束中心是主花、周边用小花一层层地配置成同心圆形状的彼得麦亚捧花。

进入20世纪的1900年,德国出现了自然式花束,用自然的长茎花卉制作花束,可以插入花瓶等容器里,并逐渐衍生出各种设计形式和制作技巧。

2.对称与非对称

植物世界中许多植物的花朵、叶子、花茎、球根等部位呈现出对称形式。但是严格地讲,看似对称的部分并非是绝对对称的。花艺设计的造型也一样,在看似严谨的对称中实际上不必完全对称。对称的造型秩序井然并具有安定感,而非对称的造型具有自由舒展的动感,呈现自然氛围。

3.黄金分割

2︰3︰5或者3︰5︰8这个比例被公认为是最能引起美感的比例,因此被称为黄金分割。黄金分割也是自然界中普遍存在的法则,但在花艺作品的造型中不必过分拘泥,而应注重由植物的特征所带来的分量感,这样才能凸显植物特有的美。

4.色彩与设计

在花艺设计中,仅凭色相环是无法定夺色彩的调和或对比关系的,植物中有叶茎等绿色的色调和植物的混合色调,它们不是单一色彩而是混合的或者与绿色相间的色调,因此不能仅凭色相环去判断。