青钰馔，立刻进入战斗状态。
许威仪，立刻使用了寒冰掌，在周围的地上，冻结了一圈星水光晕。
只见，那被淘汰的1000名考生，有一位非常强壮的男子，跑了过来。
这位，是当时的全省武科状元，武艺极为精湛。
只可惜，他的外语不够强。
所以，就被淘汰了下来。
因此别人嘲笑他为，四肢发达头脑简单。
但是，他还没有到达，这两名晋级的选手面前。
就被许威仪寒冰掌，给击飞了。
然后全身的衣服，都冻结成冰块。
“哇塞，那位青青的女子，太厉害了！”
“许威仪，一定是……徐为宜，不对，激动的……我名字，都说错了。”
“许威仪，没错，就是那位，清秀的女子。”
“寒冰掌天下无敌，震惊世界。”
“如此厉害的寒冰掌，该如何的说呢？”
“青钰馔，那位美丽的女子，也好厉害呀！”
“尤其是青钰馔的丝带，除了可以弹奏，各种各样的乐器之外，还可以打败，所有的对手。真的是，无比的厉害。”
“但是，我记得评委说，要通过艺术的方式啊。”
“不过，我觉得她们，已经非常的艺术了，青钰馔，用的就是，这一柔软的方式，真的是太美了。”
“许威仪，真的也是太美。”
“不过，那些被淘汰的一千名考生，也真的好厉害吖，他们的武艺，还真的是，非常的强。”
“所以，我们一定要，好好地赞美，真的是太美好了。”
……
很多观众真的是，无比的惊讶。
正在这个时候。
很多考生，都开始瞠目结舌。
电影和电视，许威仪使用寒冰掌，展现出了这种艺术。
只见天空到处都是，这种类似的冰块。
评委们，非常高兴地点了点头，没错，就是要用艺术的方式，打败他们。
“去用艺术的手段，打败这些失败者吧……”评委们的声音，响起来了。
其他的评委，边观看，边评论起来。
电影和电视，都是视听并用、视听结合的艺术。
自从1895年电影诞生以来，短短一百多年的时间里，电影的艺术创造手段、审美表现能力等迅速得到发展和丰富，不仅极大地拓展了电影艺术的审美感染力，也形成了电影艺术自身的审美特性，使之成为20世纪，最具表现力的艺术类型。
而电视，作为现代传播媒介，同时也是，年轻的视听艺术种类，它渗透到人类现实生活的各个方面，对当代社会产生了，巨大的影响。
电影、电视艺术，能够拥有如此巨大的魅力，是与它们所具有的逼真性、运动性和综合性的审美特性分不开的。
首先，以摄影、摄像为工具，决定了电影、电视艺术的形象逼真性。
电影、电视的画面与声音互为依存，较易使艺术形象直接进入接受主体的视听心理活动空间，并以此展开审美体验，从而构成电影、电视艺术独特的审美方式和艺术魅力。
例如，电影创作所运用的艺术语言，主要由画面、声音和蒙太奇构成。
所谓“蒙太奇（montage）”，就是指在电影制作中把分散拍摄的镜头、场面和段落，按照一定的创作构思剪辑、组接起来，使之构成一定的情节和效果。
由于蒙太奇重现了，人在环境中随注意力转移，而依次接触视象的内心过程，因此，通过蒙太奇的运用，可以在电影中，形成画面之间以及画面与音响、画面与色彩之间的组合关系，造成影片快慢、紧张、舒缓等艺术节奏和氛围，同时也使影片中的时间与空间变换，具有了令人信服的真实感。
其次，画面的运动性，是电影、电视艺术独特的美学特征。
电影、电视是在时间中展现情节的，镜头运动在其中有着突出的作用。
例如，我们在寒冰掌中，就有这些感受……
在惊险类型的影视剧中，经常可以看到骑马或开车追逐的场景，这类镜头既是影片情节的组成部分，又充分发挥了电影运动性的美学特长，带给观众以视觉上的特殊快感。
再次，电影、电视具有综合性的特点。
电影、电视艺术从文学中吸取了叙事的方式和结构，从戏剧中吸取了演员的表演方法，从绘画中吸取了构图和色调，从音乐中吸取了节奏等，因而具有极大的审美表现力。
影片《音乐之声》、《茶花女》等主要综合了音乐的结构，被称为“音乐片”即“音乐电影”；
《一夜风流》、《哈姆雷特》等主要综合了戏剧的结构因素并主要受戏剧的影响，所以被称为“戏剧电影”；
而在《黄土地》、《一个和八个》等中国影片中，则明显可以看到雕塑造型的因素及其影响。
恰如欧洲先锋电影运动的阿倍尔·甘斯(A.Gance)所说的：电影“应当是音乐，由许多互相冲击、彼此寻求着心灵的结晶体以及视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐；
它在构图上应当是绘画和雕塑；
它在结构上和剪裁上应当是建筑；
它应当是诗，由扑向人和物体的灵魂的梦幻的旋风构成的诗；
它应当是舞蹈，由那种与心灵交流的、使你的心灵出来和画中的演员融为一体的内在节奏所形成的舞蹈”。
戏剧，青钰馔身后的时代丝带，全部展现出来，变化出了，各种美好的画面。
戏剧，是以文学、绘画、雕刻、音乐、舞蹈等多种艺术形式，有机合成的综合艺术，是由演员扮演角色，并当众表演生活的矛盾冲突、发展、演变的艺术形式。
概括地说，戏剧艺术的审美特征，主要体现为：第一，作为综合性的艺术，戏剧不是各种艺术成分的简单组合，而是各种艺术成分，经过有机合成之后，以整体舞台形象，呈现观众面前。
戏剧，所包含的视觉艺术因素如剧本、演员形象、舞台美术，以及听觉艺术因素如音乐、音响等等，虽然都可以，具有单方面的独特审美价值，但它们之间，不仅不能相互替代，而且它们也不是，戏剧本身的审美价值。
各种艺术成分，必须服从、统一于戏剧自身的美学原则，经过剧作家、导演、演员、舞台美术工作者、音乐家等的集体创作，才能形成戏剧，所独有的审美价值。
换句话说，戏剧“是一种集体的创造；因为剧作家、演员、舞美设计师、制作服装以及道具和灯光的技师全都作出了贡献，就是到剧场看戏的观众也有贡献”。
第二，戏剧通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物形象。
没有冲突，就没有戏剧。
而戏剧冲突的核心，则是具有典型性的人物之间所展开的具有社会意义的性格意志冲突。
不同性格意志的人物在特定戏剧情节中构成了多样的矛盾冲突，它们沿着情节发展路向朝前推进，在剧情的波澜变化中使观众（接受主体）产生或震惊、或怜悯、或恐惧的情感，进而获得高度的审美享受和审美教育。
第三，戏剧具有当众表演的直观性。
它通过演员扮演他人或其他事物，在观众（接受主体）面前当场完成具有完整情节和矛盾冲突的事件的表演，创造人物形象，令观众获得“喜则欲歌欲舞，悲则欲泣欲诉，怒则欲杀欲割，生气凛凛，生趣勃勃”的审美体验。
第四，由于戏剧在感性直观上较其它艺术形式更接近于现实生活，是人生活动的写照，而“人”在“生活”之中，是生活的创造者，所以，对戏剧的理解和把握总是植根于人自己的生活实践本身。
如果说，对戏剧的理解是一种“视听之思”，那么，这种抽象的“思”就是从活生生的生活基础上发展而来的。
戏曲，许威仪哈密糖一样奇形怪状，收据的寒气，打印出来。
“哇塞，这真的不愧是，含冰糖呀，打个比喻说的。”
戏曲，是中华民族的传统艺术，是传统文化中，一朵经久不衰的奇葩。
中国戏曲，由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技，以及表演艺术各种因素，综合而成的。
戏曲，在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年，不断地丰富、革新与发展。
讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧，而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目，数以万计。
中华之人民共和国成立后，又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众，热烈欢迎。
比较流行著名的剧种，有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
但是近来，戏剧艺术，在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。
尤其港台之歌曲，大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若鹜，对我们中华民族的艺术瑰宝，却是知之甚少。
中国古代戏剧，因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲，主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。