自序

留影本该是一个人在特定时间与空间的真实写照，但照相的人执意让这个瞬间成为理想的影像从而永恒。因此，为了这个所谓的理想状态进而寻求身前与身后的完美配合，生成了照相馆人像摄影中的各式各样的布景。自1845年中国出现第一家商业照相馆算起，照相馆在中国已经出现了170年。在摄影高度普及的今天，传统意义上的照相馆已经逐渐淡出了我们的生活。但是，以往照相馆中使用摆拍、布景等拍摄手段以及照相馆摄影所呈现出的样态，在一定程度上构成了一种视觉传统和一种摄影经验，深深影响着我们对摄影的认知。

在过去，拍照是一件很重要的事。逢年过节、婚丧嫁娶、分别小聚、毕业庆生这类日子里，人们都要拍照留念。但是，并不是每个家庭都能够有条件拥有自己的照相机，于是遍布中国各地大大小小的照相馆便自然而然地成为这些人生重要日子的记录者。照相馆也成为绝大多数中国人接触摄影的最初场所。那时的人们不能像今天一样轻松地去很多地方，于是照相馆中的各类布景道具，让来到照相馆拍照的人们在照相馆的布景里完成了一种时空的置换，得到一张在现实生活中难以得到的留影照片。

本书缘起我的一本影集，影集里是从我出生到十几岁的全部照片，大多数照片都是在当时的照相馆里拍的。20世纪80年代正是照相馆最后的辉煌时期，彩照的初兴让照相馆的布景前所未有地五颜六色，非常吸引孩子和前来拍照的家长。于是我的很多照片都是在照相馆这样的布景前拍摄的。后来在美院准备毕业论文的选题时，我想到了自己的这些照片，对照相馆中的布景产生兴趣，开始了对于照相馆布景资料的收集和研究。2009年完成本科毕业论文《留影的背后——关于照相馆布景的考察报告》，2013年完成硕士论文《清末民国（1845-1949）照相馆人物布景摄影研究》。本书以时间为线索，将老照片中所记录的照相馆布景进行了系统梳理，希望以此呈现一部关于照相馆布景的图像史。

“杨威带来了他的私人收藏——清末至20世纪90年代的照相馆留影。照相馆也许是现代人实现卧游理想的一种方式，我们在各种各样的布景当中窥视到每个时代特有的欲望与梦想。”

“旅人日记”展览前言，2014年