第六章

用六音步格来摹仿的诗和喜剧，以后再谈[1]。现在讨论悲剧，先根据前面所述，给它的性质下个定义。

悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用[2]；摹仿方式是借人物的动作来表达[3]，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧[4]来使这种情感得到陶冶[5]。（（所谓“具有悦耳之音的语言”，指具有节奏和音调（亦即歌曲）[6]的语言；所谓“分别使用各种”，指某些部分单用“韵文”，某些部分则用歌曲[7]。））

悲剧中的人物既借动作来摹仿，那么“形象”的装饰[8]必然是悲剧艺术的成分之一，此外，歌曲和言词也必然是它的成分，此二者是摹仿的媒介。言词指“韵文”的组合[9]，至于歌曲的意思则是很明显的。

悲剧是行动的摹仿，而行动是由某些人物[10]来表达的，这些人物必然在“性格”和“思想”两方面都具有某些特点（这决定他们的行动的性质〔“性格”和“思想”是行动的造因〕[11]，所有的人物的成败取决于他们的行动[12]）；情节是行动的摹仿（所谓“情节”[13]，指事件的安排）,“性格”是人物的品质的决定因素，“思想”指证明论点或讲述真理的话，[14]因此整个悲剧艺术的成分必然是六个[15]——因为悲剧艺术是一种特别艺术[16]——（即情节、“性格”、言词、“思想”、“形象”与歌曲），其中之二是摹仿的媒介，其中之一是摹仿的方式，其余三者是摹仿的对象[17]，悲剧艺术的成分尽在于此。剧中人物[18]〔一般的说，不只少数〕都使用此六者；整个悲剧艺术[19]包含“形象”、“性格”、情节、言词、歌曲与“思想”。

六个成分里，最重要的是情节，即事件的安排；因为悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福〔〈幸福〉与不幸系于行动〕[20]；悲剧的目的不在于摹仿人的品质，而在于摹仿某个行动；剧中人物的品质是由他们的“性格”决定的，而他们的幸福与不幸，则取决于他们的行动。他们不是为了表现“性格”而行动，而是在行动的时候附带表现“性格”。因此悲剧艺术的目的在于组织情节（亦即布局），在一切事物中，目的是最关重要的。

悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有“性格”，仍然不失为悲剧。大多数现代诗人[21]的悲剧中都没有“性格”，一般说来，许多诗人[22]的作品中也都没有“性格”，就像宙克西斯的绘画[23]跟波吕格诺托斯的绘画的关系一样，波吕格诺托斯善于刻划“性格”，宙克西斯的绘画则没有“性格”。

（再说，如果有人能把一些表现“性格”的话以及巧妙的言词和“思想”连串起来，他的作品还不能产生悲剧的效果；一出悲剧，尽管不善于使用这些成分，只要有布局，即情节有安排，一定更能产生悲剧的效果。就像绘画里的情形一样：用最鲜艳的颜色随便涂抹而成的画，反不如在白色底子上勾出来的素描肖像那样可爱。[24]此外，悲剧所以能使人惊心动魄，主要靠“突转”[25]与“发现”，此二者是情节的成分。）

此点还可以这样证明，即初学写诗的人总是在学会安排情节之前，就学会了写言词与刻划“性格”，早期诗人也几乎全都如此。

因此，情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂[26];“性格”则占第二位。[27]悲剧是行动的摹仿，主要是为了摹仿行动，才去摹仿在行动中的人。

“思想”占第三位。“思想”是使人物说出当时当地所可说，所宜说的话的能力，[在对话中]这些活动属于伦理学或修辞学范围；旧日的诗人使他们的人物的话表现道德品质，现代的诗人却使他们的人物的话表现修辞才能。[28]

“性格”指显示人物的抉择的话〔在某些场合，人物的去取不显著时，他们有所去取〕；一段话如果一点不表示说话的人的去取，则其中没有“性格”。“思想”指证明某事是真是假，或讲述普遍真理的话。

语言的表达占第四位（我所指的仍是前面所说的那个意思，即所谓“表达”，指通过词句以表达意思，不管我说“通过‘韵文’”或“通过语言”，这句话的意思都是一样的）。[29]在其余成分中，歌曲[占第五位]最为悦耳[30]。“形象”固然能吸引人，却最缺乏艺术性，跟诗的艺术关系最浅；因为悲剧艺术的效力即使不倚靠比赛或演员，也能产生；况且“形象”的装扮多倚靠服装面具制造者的艺术，而不大倚靠诗人的艺术。

注释

[1] “用六音步格来摹仿的诗”指史诗。亚理斯多德在第23到24章讨论史诗。至于《诗学》论喜剧的部分则已失传。

[2] 参看第1章第4段末句。

[3] 含有“表演”的意思。

[4] “恐惧”指观众害怕自己遭受英雄人物所遭受的厄运而发生的恐惧。或解作“为英雄人物担心害怕”。

[5] “陶冶”原文作katharsis，作宗教术语，意思是“净洗”（参看第17章第2段中“净罪礼”一语），作医学术语，意思是“宣泄”或“求平衡”。亚理斯多德认为人应有怜悯与恐惧之情，但不可太强或太弱。他并且认为情感是由习惯养成的。怜悯与恐惧之情太强的人于看悲剧演出的时候，只发生适当强度的情感；怜悯与恐惧之情太弱的人于看悲剧演出的时候，也能发生适当强度的情感。这两种人多看悲剧演出，可以养成一种新的习惯，在这个习惯里形成适当强度的情感。这就是悲剧的katharsis作用。一般学者把这句话解作“使这种情感得以宣泄”，也有一些学者把这句话解作“使这种情感得以净化”。参看《卡塔西斯笺释》一文，见《剧本》1961年11月号。

[6] 括弧里的四个字是亚理斯多德的原话。亚理斯多德曾在第1章第4段用“歌曲”代替“音调”，参看第1章注[17]。

[7] “韵文”用于对话中，“歌曲”用于合唱歌中。

[8] 指面具和服装。

[9] 指对话。

[10] 原文意思是“行动者”。

[11] “‘性格’和‘思想’是行动的造因”一语，是上一句话的释义，疑是伪作。

[12] “性格”和“思想”使人物具有某种道德品质，道德品质决定人物的行动，行动决定人物的事业的成败。

[13] 在《诗学》中，“情节”指主要情节，有时候可译为“布局”。

[14] 亚理斯多德曾在上文说明，人物的道德品质是由“性格”和“思想”决定的，他在此处却认为人物的道德品质只是由“性格”决定的。他并且在此处把“思想”界定为“话”，其实是指一种思考力、一种使人说出某种话的能力，参看本章第10段。

[15] “整个悲剧艺术”牛津本作“每出悲剧”。亚理斯多德曾在本章第6段提起没有“性格”的悲剧，可见并不是每出悲剧都必须具有这六个成分。

[16] 或解作“悲剧的好坏即取决于此六者”。

[17] “其中之二”指言词和歌曲，“其中之一”指“形象”，“其余三者”指情节、“性格”和“思想”。

[18] 原文是“他们”，或解作“诗人们”。

[19] “整个悲剧艺术”或解作“每出悲剧”，参看本章注[15]。

[20] 括弧里的话是上文“幸福”一词的释义，这句话谈论现实生活，不是谈论剧中人物的遭遇。或将上句及此句改为：“而是人的行动、生活、幸福〔与不幸，〈幸福〉与不幸系于行动〕”。

[21] 指欧里庇得斯以后的诗人（包括欧里庇得斯）。

[22] 指一般诗人，不专指悲剧诗人。

[23] 宙克西斯（Zeuxis，公元前424—前380年）画的是理想人物。

[24] 这句（自“就像”起）自本章第9段中的“‘性格’则占第二位”后面移至此处。“白色底子”指装用来润皮肤的橄榄油的土瓶的白色底子，其上绘着人物。“在白色底子上”或解作“用粉笔在黑色底子上”。

[25] 指意外的转变。悲剧中的主人公的处境不是由顺境转入逆境，就是由逆境转入顺境；有一些转变是逐渐形成的，有一些转变是突然发生的，参看第11章第1段。或解作“事与愿违”的转变，即动机与效果相反。

[26] 在亚理斯多德的生物学中，“灵魂”是人的架子。亚理斯多德认为“情节”是悲剧的架子。

[27] 以上一段多（自“此外，悲剧所以能使人惊心动魄”起）是从“更能产生悲剧的效果”（即1450a的末句）后面移至此处的。

[28] 原文直译是：“这是政治学或修辞学范围内的事；旧日的诗人使他们的人物用政治方式讲话，现代的诗人使他们的人物用修辞方式讲话。”一般学者认为亚理斯多德指旧日的诗人（例如埃斯库罗斯和索福克勒斯）的悲剧中的人物属于上层贵族，他们说话有政治家风度，而现代的诗人（指欧里庇得斯及公元前4世纪的悲剧诗人）的悲剧中的人物却像演说家那样讲话，尽巧辩之能事。这种解释与上下文的意思不衔接。亚理斯多德所说的政治学包含伦理学，而且主要是伦理学，此处指的应是伦理学；亚理斯多德所说的政治，主要指社会道德，参看第25章注[5]道德品质取决于人的“性格”和行动。此处所说的“思想”与“性格”有关，故说属于“伦理学范围”。“思想”属于修辞学范围，参看第19章第1段。剧中人物可以按照人物自己的“性格”，说出当时当地所可说、所宜说的话，也以按照修辞学原则（即雄辩原则），说出当时当地所可说、所宜说的话，尽巧辩之能事。所谓“用政治方式”即用表现道德品质、表现“性格”的方式之意；当然，雄辩家也注意表现自己的“性格”，顾及观众的“性格”，但是，对他们说来，这不是主要的事。旧日的诗人的悲剧中都有“性格”，大多数现代的诗人的悲剧中，则没有“性格”（见本章第6段），只有“思想”。此段谈“思想”，但涉及“性格”，亚理斯多德害怕众门徒把“思想”混作“性格”，因此在下文说明它们的区别。

[29] 亚理斯多德曾在本章第3段说，“言词指‘韵文’的组合”，这时候他改用“语言的表达”一语，此语和前面的话似不相同，因此他随即加以解释，说意思没有变。“语言的表达占第四位”一语根据抄本译出，牛津本改订为：“在有关语言的成分中，言词占第四位。”此处的最后一句（自“不管”起），一般误解为：“用韵文或散文来传达，是一样的。”

[30] 实际上是说比言词更为悦耳，参看本章第2段。