INTERVIEW 访谈

“羽化”后的王羽佳：想不起三年前的自己

Yuja Wang after Transformation

⊙文字_胡越菲

“羽化”，是王羽佳2010年在DG旗下出的一张唱片《转变》（Transformation）的中国台湾译名，她坦言自己更喜欢这个名字，因为其中既有羽佳的“羽”字，又有更上一层新境界的升华含义。

三年来，王羽佳从一个被媒体和乐迷盛赞的“飞指钢琴手”，变为更加注重表现音乐的深层内涵，人们评论她驾驭钢琴的能力时常常用到的词汇是“震撼人心”和“超世绝伦”。2011年，她凭借与指挥大师阿巴多合作的唱片《拉赫玛尼诺夫》获得德国回声奖“年度新秀艺术家”，并第二次入围格莱美“最佳器乐独奏奖”。2012年，王羽佳与DG公司续约，并推出了新唱片《幻想曲》。

然而，当被问及自己和三年前的状态有什么不同时，王羽佳却心直口快地说：“我想不起三年前的自己是什么样了。”面对记者的惊讶，她又笑嘻嘻地补充道：“其实我这张新唱片的封面照片是和上一张专辑《拉赫玛尼诺夫》同一天拍摄的，没想到吧，完全两种风格哦。”

两张唱片的封面给人以完全不同的感觉：一张身穿亮片上衣，头戴一顶毡帽，透露出些许狂野的气息；另一张则穿着红色长裙，娴静地坐于钢琴上，身后还有一对黑色的羽毛翅膀，宛若真正的“羽化”……

王羽佳是一个爱笑的女孩，人还没到，远远就听见她爽朗的笑声，采访过程中更是笑声不断，感染了身边的所有人。采访安排在上午，电视台的采访先开始，王羽佳穿着黑色抹胸短裙，一头俏丽的短发，显得青春逼人。也许因为巡演日程紧张，王羽佳似乎还有点困倦，采访进行了一会儿，她突然试探着问：“哎呀，我觉得今天状态好差，你能让摄像机先停一下吗？”记者反问她：“你不是一直很有活力的吗？”她想了想，没作声，隔了几秒钟便继续自如地配合下去。

生活就是不停的“转变”

2009年，年仅二十二岁的王羽佳与DG唱片公司签订了专属合约，同年发布的首张钢琴专辑《奏鸣曲与练习曲》被权威的英国古典音乐杂志《留声》

2010年专辑《转变》

机》授予“年度青年艺术家”大奖，从此成为了古典乐界最热门的焦点人物，演出足迹遍布了世界一流音乐厅。王羽佳喜欢以卷起旋风般的速度弹奏，使五光十色的音符宣泄而出，其收放自如、大气磅礴的演奏技艺令一些苛刻的世界主流媒体也放下姿态，将几乎所有的赞美之词给予了她：《华盛顿邮报》将她在肯尼迪中心的独奏音乐会称为“让人目瞪口呆”，《旧金山纪事报》说“她的演奏就是一把衡量钢琴完美演释的标尺”，《纽约时报》则评价她“以精致、敏锐的钢琴技艺，激起了每个人内心的音乐情感”。

如今，王羽佳的演奏风格已广为人知：既有年轻人的自然随性和无畏想象，又充满了成熟艺术家所具有的严谨与精准。她能出色地演释高难度的曲目，对音乐有着深刻的洞察力，演奏清新别致，舞台风采优雅迷人。然而我们不难猜测，在这一切看似风光的背后，一定有着一般人想象不到的艰辛与付出。

“我住在纽约有四年了吧，但真正住的可能也就四个月，每天早晨起床时都不知道自己身在何处，这就是职业音乐家的生活。”王羽佳说，虽然她住在林肯中心附近，但因为常常外出，以至于连门卫都不认识她。她十四岁那年只身远赴加拿大读书，第二年又辗转费城的柯蒂斯音乐学院，母亲本来计划来费城陪读，但因为签证问题未能如愿，她只能独自完成这一征程。

不过，回想起那一段经历时，王羽佳倒没觉得有多么不容易，可能因为是水瓶座的缘故，她的性格中充满了独立精神：“我喜欢一个人打理自己的生活，觉得非常自由，所有事情都在我的掌握之中。”而且，似乎也没有过什么挫折感：“人的进步都是螺旋式的，往上两步，往下一步，往下的那一步其实也是往上的一部分。”她煞有其事地告诉记者。因为音乐会排得很满，王羽佳只能尽量往前期待，没有时间往后看：“所以我没法跟你说，三年前的我是什么样的，好像那是很久以前的事情了。就像我的那张专辑‘Transformation’一样，我觉得整个生活对我来说就是一种不停的转变。”

虽然已经出了好几张唱片，但是王羽佳坦言和录音相比，自己更喜欢现场音乐会。“录音让我很紧张，因为一录下来就是永久性的，而现场音乐会则比较随性一些。”不过，现场音乐会会受到状态的影响，有时候特别想演，想把心中的音乐表达给大家，有时演出当天状态不太好。“奇怪的是，不想演的时候可能会演得比想演的时候还要好，我也不知道为什么。”她开玩笑道，“我的老师对我说，如果你准备得不是很好，你还是穿超短裙上台吧。”

《幻想曲》中的每一首都很有价值

王羽佳的最新专辑叫《幻想曲》，这个名字让人联想起法国作曲家保罗·杜卡斯（Paul Abraham Dukas）的作品《魔法师的门徒》和经典的迪士尼电影《幻想曲》。专辑中收录了肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等作曲家的作品，其中多首是王羽佳经常用来作为音乐会返场的曲目：“每一段都很小、很精致，但都很有价值。”杜卡斯的作品无疑是从歌德的叙事诗《魔法师的门徒》中获得灵感的，舒伯特的《纺车旁的格丽卿》是为歌德的《浮士德》谱曲而成，而斯克里亚宾的作品则让她相当着迷：“他很神秘，让人有点捉摸不透。”有意思的是，无论是充满童趣的米老鼠，还是富含哲理的歌德，王羽佳都让这两者之间的过渡显得相当顺理成章。她表示：“人们习惯性地认为返场曲大多为炫技，但是对我来说，这是一个释放和表达内心温柔的时刻。”

王羽佳曾经说过，拉赫玛尼诺夫是对她影响最大的音乐家之一。“他留存下来的自动钢琴记录的‘录音’，虽然也许并不太可靠，声音显得有些古怪，但是透过那些密密麻麻的穿孔卡带，传达出的是拉赫玛尼诺夫对音乐充满无限灵性的处理，每一个乐句都是那么富于创意，之前听过无数遍的乐曲在他手下重新焕发了生气。”随着年龄的增长，王羽佳越来越希望人们可以看到她深刻的一面，所以有时会偏向选择比较深沉的曲目，比如贝多芬和勃拉姆斯，“虽然这两个人跟我的性格完全相反”。每次在弹他们作品的时候，她都很努力地想要接近作曲家，“但是弹出来以后，大家还是会觉得，这是王羽佳的音乐，这个我可没法控制。”王羽佳在舞台上的专注、老练和自信，常常让人觉得她不像一个二十来岁的女孩，而更像一个身经百战的“老将”。不过，她对自己的处境却相当清醒：“像我这个水平的人太多了，我只是非常幸运罢了。”她觉得，对她这个年龄来说，有让她满意的一些成就，但是“路还很长，还需要一些突破，一些新的发现”。