前言

本书对中国古典舞的音乐进行了全面、系统、深入的研究，这样的研究是人类文化发展过程中极有价值的研究活动，推动并发展了舞蹈艺术理论体系薄弱领域的学科建设，是完善和发展舞蹈音乐理论的又一次突破性的科研项目，促进并发展了舞蹈与音乐的跨学科融合，填补了跨学科研究的空白，开创了舞蹈音乐理论研究的新领域。

中国古典舞有着悠久的历史。现在人们并不能看到从古代流传下来的舞蹈，只能从舞蹈文献中得知舞蹈作品的名字，从壁画、石雕、玉器、字画等留传下来的实物中看到定格的舞蹈姿态。中华人民共和国成立以后，中国古典舞得以重建。古典舞虽然只有短短六十余年的发展历史，但是其发展速度非常迅速，舞蹈作品的数量较为庞大，影响范围十分广泛。如今，古典舞已经成为最具中国特色、艺术价值极高的舞蹈种类。中国古典舞有着自己独特的舞蹈语汇、完善的教学体系及大量优秀的舞蹈作品，中国古典舞以其别具一格的艺术风格屹立于世界舞蹈之林。

中国古典舞音乐是中国传统文化孕育的艺术形式，它饱含着中华民族的审美追求和理想。在中国迅速崛起的21世纪，对六十多年来的中国古典舞音乐进行总结和归纳性的研究显得尤为重要和迫切。总结前人在古典舞音乐创作领域里的成就和规律，为今后古典舞音乐的创作和发展提供经验。因此，《中国古典舞音乐研究》不仅具有现实意义，更具有历史意义。

本书从六十多年来中国古典舞创作的剧目中筛选出具有代表性、历史意义且影响力较大的作品，特别将在音乐方面独具特色、具有研究价值的剧目音乐作为研究对象，从中揭示我国古典舞音乐发展变化的历程。

每一部舞蹈作品由于创作的时代不同、题材不同、作曲家不同、编导不同、演员不同，综合在一起便形成了各自的艺术特色。本书结合每一部舞蹈作品音乐的风格，采取不同的研究方式，多角度地研究、发掘其艺术价值，从而展现中国古典舞的音乐特征。

独特的视角、科学的态度、严谨的研究方式使这本专著内容充实，既有高度的专业水平，又通俗易懂，体现出本书科学性、创新性、实用性的特色。