舞蹈是用身体来表达情感、体现思想的一种艺术，它既没有话外音，也没有字幕，完全靠身体与声响、灯光的配合。它曾让人视为“象牙塔”，在市场经济的社会里，它会做出怎样的反映？
舞蹈学家郑维忠颇有感慨地说：“以前我们总把舞蹈看作是神圣的艺术瑰宝，在舞厅，只允许歌伴舞。随着经济体制的转换，开始出现了以舞蹈语汇挣钱的现象，在歌厅，翻新为舞伴歌，这是对艺术的考验，也是对艺人的考验。”
踏着市场经济的节奏，一些艺人为了实现利益纷纷下海到歌厅、动物园等娱乐游玩场地卖艺。要说，这也不是不可以，因为艺术本身，既不是为了艺术家自己，也不是为了艺术同仁，而是为了艺术深处其中的社会。但郑维忠认为，“不要把舞蹈这种高雅艺术‘贬值’了。现在有的舞蹈艺人去拍一些广告，我觉得这样能让广告给人一种艺术美的享受。”
当今，有许多人在尝试舞蹈艺术适应市场经济的各种路子。郑维忠说：“我认为寻求艺术实现自身的经济价值，值得探索，但曾有人说拍卖舞蹈精品‘鱼美人’，我觉得这是值得深思的一件事。舞蹈不像其他的文化艺术，它拍卖的是‘人才’。最后，这部民族佳作还是留在国内了。”
郑维忠最后说：“艺术不管在什么经济体制上，都可以去实现对自己有益的最大经济价值，但艺术的民族品质不能变。”
（原载《中国市场经济报》1996年3月2日）
文学作品不能用一把尺子衡量，“快餐文化”有合理性，但也需改进