Part 2 色彩静物篇

1.色稿练习

冷色调

☆步骤表现

步骤一：用单色起稿，需注意物体之间的大小比例关系以及台面的透视关系。

步骤二：用稍大号的笔和较薄的颜料铺出物体大的色彩关系，同时也铺出衬布及背景的颜色，注意调整物体间的位置空间关系，考虑画面是否协调。

步骤三：从物体的暗部开始塑造，注意投影要有变化。进入物体的刻画阶段，主体物要着重刻画，条理要清晰。

步骤四：统一整个画面的色调，补充细节，完整画面。

暖色调

☆步骤表现

步骤一：用单色起稿，需注意物体之间的大小比例关系以及台面的透视关系。

步骤二：用稍大号的笔和较薄的颜料铺出物体大的色彩关系，同时也铺出衬布及背景的颜色，注意调整物体间的位置空间关系，考虑画面是否协调。

步骤三：从物体的暗部开始塑造，注意投影要有变化。进入物体的刻画阶段，主体物要着重刻画，条理要清晰。

步骤四：统一整个画面的色调，补充细节，完整画面。

画面理解

☆画面分析

罐子类题材是艺术考生必练的内容之一，也是生活中比较常见的对象。当然罐子的外形特征都不一样，颜色上也有变化，尤其是黑色的罐子和白色的罐子，其本身无颜色，放在画面中受到光源色和环境色的影响，赋予了罐子色彩，所以我们画黑色和白色罐子时，不要画成黑白的，要仔细观察罐子上的颜色，用色上要有微妙的变化。

此画为中性色调，画面中无论是背景还是衬布都处理得比较“简单”，前后空间区分得当，光感强烈，在笔触上严谨有序，不杂乱，给人感觉比较“安静”，但又不乏冷暖、灰度等变化，远看简单，近看有内容，是一幅难得的作品。

水果是水粉静物中最基础也很重要的静物表现对象，大部分的静物组合里面都会有水果，因为水果颜色鲜艳，大大小小的水果放在一起，容易出效果。画水果要注意以下几点。

①形体特征。不同的水果形体特征都不一样，同一类水果的特征也会有差距，比如雪梨和香梨。对形体特征的把握需要在平时的练习中多观察、多感受。

②固有色。即使是同一种水果，也要区分其固有色，通过前后左右空间变化来分配颜色，不能看到什么颜色就画什么颜色。

③颜色纯灰分布。大部分物体都具备的一点纯灰关系，如果分3个层次的话，那么暗部颜色最灰，亮部颜色相对纯，中间色是最纯的。一切都是相对的，不能直接用纯色，很多学习者直接用纯色画，那是不可取的，局部纯一点可以，但大部分颜色需要调和完成的，这样才能使整个果子谐调自然。

☆画面剖析

透明物体属于较难画的一类色彩静物，虽然在静物练习中出现的几率没有水果、罐子那样多，但也是考验学生功底的重要物体。玻璃透明的质感如果处理得不好，留在画面中的将会是一团脏乱、死板的色块。

绘画中的空间透视现象一般是近处的物体清晰，色彩明朗强烈；远处的物体模糊，色彩柔和。

因此，画面中远离视觉中心的梨应该简单处理，纯度较低。

水果位于视觉中心，要注意用色的纯度。当数个水果摆放在一起时，还要注意画出前后水果的色彩关系、虚实关系、空间关系，区分出层次。

不锈钢刀、盘子、铝制水壶等金属类物品的特点是在灯光下的明暗对比较为强烈，高光和反光很明显，周围环境色对物体固有色的影响大。因此，这类物体的明暗面转折要处理好，要把握好其色相、明度和纯度。

花卉有很多种类，常见的有菊花、百合、玫瑰等，这是我们练习得比较多的。其中菊花是最常见的，也容易在美术考题中出现。菊花的特点是饱满、生动，花瓣层次较多，但是又非常微妙，尤其是白色的菊花，很难画出层次来。其实在画菊花时，要先表现其体积，再用勾线笔在菊花边缘勾勒出比较生动的花瓣，以此表达菊花的特点。

变调练习

☆变调练习的意义

每一幅色彩作品不管如何变化都只有以下七种色调，所以只要掌握以下七种变调练习，就能将画面定调。同时，只要将下图中三大色块的明暗协调起来，画面就会显得和谐统一。

☆课堂练习

对照临摹

课堂内外