前言

中国山水画盛自五代，经宋、元、明、清，其奇崛多样的构图、南北迥异的意境，包括千变万化的笔墨样式，一直为众多画家及爱好者所热衷推崇。但由于山水画本身的理论高深，技法多变，虽然历代画论画史多有论及，很多初学者却不知如何下手。

提到中国山水画的学习，一般初学者最常见的有三种风格：一种是市面上随处可见的红红绿绿的行画，即所谓的市井甜俗画，一种即所谓学院派专业学术圈的作品，前者有时缺少品位和格调，后者又过于独具个性而不易下手，而第三种就是古代历朝山水画名家珍品，此类作品由于技法的多样和笔墨的难度为初学者摸不着头绪，为避免以上几方面的问题给初学者带来困惑，特编写这本技法书。

本人毕业于中央美术学院，在美术院校教授中国画多年，积累了一定的教学经验，希望通过此书，能在山水画的学习上给大家提供一些正确的理解和切实的帮助。

本书是一本入门级的中国山水画技法书，以传统山水画的主要笔墨技法、画面构图及一般山水绘画常识为基础，从一树一石、一草一木的技法示范开始，期望引领对山水画有兴趣的爱好者共同体验山水画中辽阔深邃、奇妙悠远的艺术境界。书中内容涵盖了山水画从树石到山川，从局部笔墨到整体构图的全方位的技法知识，深入浅出，再配以图例步骤示范，可以使初学者更准确地理解山水画的笔墨步骤、精神内涵，更便捷地掌握山水画的诸多技法，很适合初学者的临摹学习。

一次远行，必先树立正确的目的，否则欲速不达，初学山水画，亦应先明了正确的方向，有能力辨别绘画作品的真伪高下，否则舍本逐末；而读者若能由此书对山水画的学习得到些许的帮助和启发，走上学习山水画的正途，则不负本人的初衷了。