第1章　花鸟画的基本知识

一、花鸟画简介

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，都可以称之为花鸟画。花鸟画是中国传统绘画之一，它与传统人物画及山水画三科鼎立。自唐、五代时独立成科，到两宋时繁荣。花鸟画的画法有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒物象，再按深浅分层次着色。工笔又分为淡彩、重彩和没骨画；写意花鸟画是用简练概括的手法绘写对象。写意又分为大写意和小写意。写意花鸟画，表现为一种粗放简括的笔墨形式。实际上，写意不拘泥于对客观物象的忠实描摹，不是自然的翻版，而是以自然物象为依据，经过画家的情感体验、高度概括、夸张、变形等艺术加工，是不失真实的一种意象性表现。其对造型的要求在似与不似之间，是主观与客观的完美结合。介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

花鸟画的产生，可以追溯到远古时代。早期的花鸟画，一般是作为工艺美术的纹样产生在彩陶等器皿上。到战国、秦、汉时期，中国花鸟画的雏形开始形成。如出土于长沙的两千多年前的战国帛画。魏、晋、南北朝时期，专门描绘花鸟形象的画家出现了。严格意义上讲，花鸟画成为一门独立的画科，应在唐代。生活在唐朝末年的萧锐是最早的画竹名家。五代时期主要以南唐和西蜀为中心，这个时期，建立了中国史上最早的绘画机构——画院。“皇家富贵”和“徐熙野逸”是五代时期出现的两种截然不同的花鸟形式风格。一是以黄筌为代表的院体风格，以工笔重彩为主的绘画风格，其表现题材主要以宫廷中的奇花异石、珍禽异兽等为主。用笔谨细，结构严谨，形象生动逼真，设色艳丽，富丽堂皇，有一种富贵之气，于是被后人誉为“皇家富贵”。黄筌有作品《写生珍禽图》，以及黄居寀有《山鹧棘雀图》等传于世。二是以徐熙为代表的一派。他的画法是“落墨为格，杂彩副之”，就是先以浓淡不同的墨笔，连勾带染地画出花鸟的形态和轮廓，少施淡彩，色与墨不相掩映，别有一番生机。因他的花鸟画创作风格与“皇家富贵”有着迥然不同的“野逸”之趣，故被后人誉为“徐熙野逸”。徐熙之孙徐嵩嗣继承家学，开没骨花鸟画之先河。

花鸟画的繁荣是在北宋时期，代表人物有赵昌、易元吉、吴元瑜和崔白等；赵昌自号“写生赵昌”，他传世的重要作品有《生硖碟图》等；北宋皇帝宋徽宗赵佶，参《图绘宝鉴》，其他作品有《芙蓉锦鸡图》《柳鸦图》等传于世。

文人画的兴起在宋代，在苏轼的倡导下，不少文人士大夫对绘画产生了浓厚的兴趣，他提倡写意，反对片面追求形似，为绘画的发展开拓了新的道路。他有诗云：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”

苏轼、文同为代表的一批文人画家还主张：“文以达吾心，画以适吾意，”强调绘画的畅神作用。对宋代院体之谨细工整，设色艳丽的画风有较大的突破，并具有较系统的文人画思想，以其崭新的面目立于画坛，为宋代花鸟画的发展注入了新的血液和活力，同时也加快了文人画的发展。这种水墨写意画风格到元代得到了长足发展。

自宋始，花鸟画成为文人画家们精神品格的象征，把梅、兰、竹、菊称为“四君子”象征“清高”“ 虚心”“ 隐逸”等，以及岁寒三友“松、竹、梅”。在元代，通过画家的绘画实践，提出了以书法入画法、书画同源等理论。赵孟頫在这方面做了较大的贡献，他有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”柯九思总结书画结合的具体经验：写竹，竿用篆法，枝用草法；写叶用八分法，或用鲁公撇笔法。

写意花鸟画大家——陈淳和徐渭，在绘画史上以“白阳青藤”并称，青藤指的是徐渭，白阳指的是陈淳。他们是水墨大写意花鸟画的两位创始人，二人画风迥然有别。陈淳属于传统文人画的范围，他善于运用草书“飞白的笔试，水晕墨章的墨彩，画风清新淡雅，用笔清风雅致，意境简洁，清旷，空灵；徐渭，把中国文化史上的一切缘分发泄于他的艺术创作之中，正所谓‘推到一世之智勇，开拓万古之心胸”。他曾画有“水墨葡萄图轴”，用笔豪放泼辣，酣畅淋漓，整幅画气势磅礴，震撼人心，提款也是起伏跌宕，大小错落有致，自题曰：“半生落魄已成瓮，闲拋闲掷野藤中”！表现了画家一生落魄不得志的怨愤之情。他一反传统文人画之淡雅、宁静、文质彬彬的画风，开水墨淋漓、翻江倒海之大写意花鸟画的先河。用苏轼的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”来比喻他的绘画风格是比较合适的。

清代，把“八大与石涛”并称。八大山人的花鸟画风格独特，别具一格，用笔用墨精到，章法布局严谨，用笔圆浑以中锋为主，施以转笔圆中寓方，如其书法；用墨概括精到，以少胜多；布局奇险跌宕，简洁，花鸟形象离奇古怪，荒诞，意境悲凉，冷逸，表现出画家满腔的孤愤之情；石涛的花鸟画不像八大山人那样狂怪，而有一种清新奔放的情调，并著有《苦瓜和尚画语录》一书，理论与实践密切结合，对后世影响甚大。没骨花鸟画在恽南田那里得到了新的发展。

在清朝时期，江南扬州是有名的商业城市，经济发达，在这里生活着一批富有开拓精神的花鸟画家，被后人称为“扬州画派”。“扬州八怪分别是：金农，李复堂，郑板桥，黄慎，高翔，汪士慎，李方膺，罗聘等人。但“八怪”中以金农和李复堂成就最高。郑板桥提出“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”三阶段论，用来区分生活的自然与艺术的自然关系。

此外，还有华新罗、闵贞、高凤翰、边寿民等同属“扬州画派”。

写意花鸟画的全盛时期在清朝末年，以赵之谦、任薰、任颐、虚谷、蒲华、吴昌硕等为首的画家群客居上海，被称为“上海画派”。他们把书画融为一体。任颐他的没骨画，吸收了水彩画的某些方法，勾勒点染，意趣横生，挥洒自如，气象万千。吴昌硕是把书法与绘画相结合的典范，他的花鸟画以大篆笔法入画。海上画派的崛起，把中国写意花鸟画推向了一个新的高峰，为后人所师法。

当代花鸟画发展于“岭南三杰”——高剑父、高其峰、 陈树人等。以革新中国画为己任的一批开拓型画家代表有徐悲鸿、林风眠等。齐白石在写意花鸟画方面是一位里程碑式的人物，他大量吸取民间绘画的特点，以简、拙、生辣和童趣天真为其特色。

二、花鸟画的特点

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，是指通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为主的主导作用，是追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，而不因对物象的描头画脚束缚思想感情的表达。

为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们的生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

三、花鸟画的载体

花鸟画可写在纸、绢、帛、壁、扇、陶瓷、碗碟、镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。

（1）绢本　将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画绢本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备工夫较多，故不及纸通行。

（2）纸本　中国画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水则不易受水，即为熟宣。

（3）壁画　古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。

（4）折扇　古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以更为实用。

（5）圆扇　圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在则很少见。

（6）陶瓷　花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。

（7）其他　除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍。

四、花鸟画的分类

古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。

（1）从传统上分为　花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜兽等；

（2）从画法上分为　工笔花鸟画和写意花鸟画；

（3）从色彩上分为　设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。

五、花鸟画的造型特征和表现方法

写意画就是要求作者通过简练的笔墨，以己意及想象和理解的事物，描绘出物象的形神，表达作者意境，体现万物理法。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，适画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

六、花鸟画的形式

花鸟画的形式多姿多彩，有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画外，以下是常见的几种。

（1）中堂　中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。

（2）条幅　成一长条形的字画称为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相似。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅，各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。

（3）横批　也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可独立悬挂于房间。

（4）小品　所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。

（5）镜框　将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点；至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。

（6）卷轴　卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。

（7）扇面　将折扇或圆扇的扇面上题字写画、取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。

（8）册页　将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。

（9）长卷　将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。

（10）斗方　将小品装裱成四平方尺左右的字画，称为斗方。可压镜，可平裱。

（11）屏风　单一幅可摆于桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，作立地屏风之用。