第5章 唐词篇(4)

杨玉环乃是唐玄宗宠妃，史称其能歌善舞，妙解音律。此词实出自其手，似亦近理。词共四句二十八字，所写的都是舞态。除了首句系从正面直接描绘舞蹈动作外，其余三句均系运用传统的比喻、象征手法，多侧面地加以渲染，颇得斜阳草树、掩映生姿之妙。

歌衫舞袖，长袖善舞，足见，舞总是离不开袖的，中国古代舞蹈则更重视水袖的功能。故写舞必得先从衣袖写起。这开头一句的“罗袖动香香不已”，第一个“香”是名词，应是指长袖舞动时掀起的阵阵香风，又可理解为罗袖搅动了凝聚在舞女身上的脂香粉气。“动香”一词，形容舞态，形象生动而概括。“香不已”的“香”则是名词动用，有香飘或香满之意。盖舞袖在不断地挥动，香风也在不停地飘散。这里是以赋（即直陈其事、不无夸饰）的手法，写动态中的舞酣畅淋漓之状。

如果说，首句乃是重在写实，以下三句则全从虚处着笔。第二句“红蕖”，即红莲。“袅袅”，纤长的、柔嫩的样子。红莲，不仅色香俱全，而且亭亭出水，体态轻盈。以玉立于初秋的薄雾里、轻轻地摇曳着的荷花来比拟曼妙的舞姿，可谓贴切。此句是从另一角度，即在静态（相对静止）中刻画舞姿之美。

第三、四句是对偶句。“轻云”承上句“袅袅”，“摇风”与首句“罗袖”呼应，喻躯体和双臂的摆动，乃“动香”一词的具体化。此句言舞姿犹如出谷轻云，随风飘动，既潇洒，又舒卷自如。“嫩柳”与“轻云”对举，则在于形容舞女腰肢之细。“拂水”，承“摇风”，风摆弱柳直至低拂水面，在于形容舞女腰肢之柔。“摇”、“拂”之前加副词“乍”、“初”，表明舞姿因节奏缓慢而更显得轻灵柔和，荡人心魄。

总之，此词写舞，有实有虚、有动有静，笔力变化而有层次，描写时能环环相扣，前后照应。某些用语甚奇，如“动香”、“摇风”，系从现实生活中提炼而得，甚见匠心。

有人曾谓此词“既言秋烟芙蕖，又言嫩柳初拂，物候失序”，似有时空错乱之嫌。其实，这三句纯属虚写，无非在着重描绘舞姿之妙，所引用者未必都是眼前实有之物。文学作品，尤其是诗词之类借助形象化语言，或运用比兴手法以烘托气氛、突出描写对象的特点，是常见的、合乎创作规律的。倘一一坐实，反而会陷于胶柱鼓瑟，而有悖作者原意了。

一斛珠

江采蘋

柳叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。长门尽目无梳洗，何必珍珠慰寂寥！

江采蘋是在唐开元初，由高力士选来侍奉唐玄宗的，因善属文、淡妆雅服，而姿态秀丽，玄宗甚为宠爱。性喜梅花，所居悉植梅，明皇因戏称梅妃。后因杨贵妃宠爱日隆，被迁于上阳东宫。当时夷使在花萼楼向明皇献上珍珠，明皇就命人暗地里赠一斛珍珠给她。她拒绝接受，写此诗，并交付使者说：“为我进御前也。”明皇看到这首诗，心中怅然不乐，令乐府配曲，名曰《一斛珠》。

我们了解了作者其人及此词的产生背景，对我们理解这首词是有帮助的。

这首词描写了诗人被打入冷宫后的痛苦心情。失宠之后，她双眉也不描画了，每天以泪洗面，也不梳洗，同时也婉言谢绝了明皇赠送的珍珠。这是一位被废弃的妃子的血泪控诉，是对荒淫无耻的统治者的糜烂生活的揭露。

“柳叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。”这开头两句，就描写出内心无比的痛苦，对生活的厌倦。她连美丽的眉毛也不描了，脸上残留的脂粉混和着泪水，滴污了美丽的衣服。通过“久不描”和“污红绡”，充分显示出她失去宠爱后的悲痛。“女为悦已者容”，既已失去宠爱，就何必再去描画眉毛，何必去涂脂抹粉，即使将美丽的服装弄污了，也不顾及了。这是一种多么悲苦的心理状态啊！“柳叶”形容“双眉”，言其眉毛之美也。一个“久”字，说明痛苦时间之长也，久也心灰意冷，绝望了。“泪污红绡”，说明泪水如雨，悲痛欲绝。

“长门尽日无梳洗，何必珍珠慰寂廖！”这三、四两句，向明皇表明：既已失宠，就不打扮，你何必用珍珠来安慰我呢？“长门”，原指汉长门宫，近人王宾鲁作《长门怨》，抒写陈皇后被汉武帝废弃长门宫时的哀怨情绪，此处“长门”指唐上阳宫，即江采蘋被废弃之所。“尽日”指全日，“尽日无梳洗”说明失宠而打扮无意义，不能取悦于君。“慰寂廖”，安慰她寂寞痛苦的心。全句意谓既不宠爱，又何必多此一举，赠送珍珠。结句十分干脆有力，不存幻想，言正辞严，也使明皇大为感动。

这首词似乎是梅妃的一封书信，向明皇诉说衷曲。词情婉转，字里行间，充满着一个被打入冷宫的妃子的血和泪，表明她所追求的是人间的真正的情爱，而把“珍珠”视之为敝履。从这一点来说，是值得我们赞许的。

忆江南

崔怀宝

平生愿，愿作乐中筝。得近玉人纤手子，砑罗裙上放娇声，便死也为荣。

此词乃作者为了向宫妓薛琼琼表达爱慕之情，欲与之结秦晋之好而作的。《丽情集》云：“薛琼琼，唐开元宫中第一筝手。清明日，上令官妓踏青，狂生崔怀宝（一作”玉“）窃窥琼琼，悦之，因乐供奉杨羔潜得之。羔令崔作小词，方得见薛。崔乃吟曰：‘平生愿，愿作乐中筝。得近玉人纤手子（一作”里“），砑罗裙上放娇声，便死也为荣。’因各赐薰机酒一杯。崔后调补荆南司录参军，琼琼因理筝，为监军所取赴阙，明皇赐琼琼为崔妻。”

“乎生愿，愿作乐中筝。”这开头两句，就是向薛琼琼吐露衷情的，诗人因知薛善弹筝，为宫中第一筝手，因此就将自己比作筝。这是多么贴切的比喻，也颇能取悦于薛。平生的志愿，只愿作一把筝，让薛弹奏，那情意也够深了。“平生愿”《丽情集》作“今生无所愿”，词句异而意思同。

下面三句：“得近玉人纤手子，砑罗裙上放娇声，便死也为荣。”说明为什么“愿作乐中筝”，衔接十分紧密。这三句也进一步向对方表白，愿意与之相亲相爱，永不分离，直到死去。这样的表白，可说是“信誓旦旦，不思其反”（《诗经·氓》）了。从“愿作乐中筝”，到“得近玉人纤手子”，到能在她的“砑罗裙上放娇声”，就把其依恋相爱之情表达得淋漓尽致了。但诗人犹感不足以达其情，最后加上“便死也为荣”，真是似黄河、长江，热情奔放，一泻千里，能打动人心。“玉人”，美人。杜牧《寄扬州韩绰判官》：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”“纤手子”，一作“纤手里”，则容易理解。愿作美人手中之筝，真是奇思巧想，即景生情，何等机智。“砑罗裙”，指妇女所穿华贵之裙，以代薛琼琼。“砑”，碾，以石碾磨纸、布、皮革等物，使之光滑。“放娇声”，弹奏出悦耳动听的声音。字面上说“筝”，实则诗人自比，说明与之情投意合，为之倾倒，而为之死也为荣，则情深似海，无以复加了。结句情酣意足，山盟海誓，直表心中之愿。

这是一首抒情诗，情真意切，是一首典型的爱情诗，它所抒发的感情是纯洁的，比喻是得体的。崔、薛最后成为夫妻，据记载是唐明皇赐琼琼为崔妻，但恐与此词不无关系吧。

丽人曲

崔国辅

红颜称绝代，欲并真无侣。独有镜中人，由来自相许。这首词依《词名集解》引《别录》云：“昔有丽人喜雅歌，后因以名。”意思说，《丽人曲》调名的由来，是因为有一位美貌的女子唱了一首幽雅的歌之后，才得的。这首词形式似五言绝句，入乐府，乃唐声诗。

此词歌颂一位举世无双的绝代佳人，诗人没有作外貌上的描写，也没有借景物去比拟，而只用“直陈”的方式，写出这ss 位女子的美貌。一般的说，这样的写法，形象性就显得欠缺。但是，诗人却用了朴实的语言，写出了她无与伦比的美貌。“红颜称绝代，欲并真无侣。”这两句是说，这美貌的女子，当代独一无二、想找出一个一模一样来，实在是没有这样的人。这真是赞颂备至，无以复加了。“红颜”，指女子美丽的容颜。曹植《静思赋》：“夫何美女之烂妖，红颜哗而流光。”引申指美女。第一句就说这位佳人的美丽举世无双。第二句再补充第一句的意思，要“并”，即并比排列，真没有同伴。一个“真”字，强调了真实客观为信，其美并非主观的评价，情人眼里出西施。

“独有镜中人，由来自相许。”这两句承接上两句，还是说这位“红颜”是绝代找不到第二人；只有在她照镜子时，那镜中之人，才可以与之相比。“由来”，从发生到现在。“相许”，允许，同意之意。由此可见，那位女子之美，确是称得上绝代佳丽了。诗人这样描写女子之美，虽然有点概念化，但也确实极尽描写之能事，使读者加以丰富的想像，使其绰约容姿，突现于眼前了。

阳关曲

王维

渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

王维的《阳关曲》又称《阳关三叠》，因至“阳关”句反复歌之而得名。也叫《渭城曲》，入乐府，作为送别时的歌曲。《王右丞全集》称为《送元二使安西》诗。阳关，即渭城，今甘肃敦煌西南古董滩附近，因在玉门关之南，故名阳关。阳关为当时对西域交通的门户。

这是一首送友人前往安西（今新疆省库车、和田、喀什噶尔等县一带，属新疆维吾尔自治区）出使的诗，写得真挚、深沉、慷慨、苍凉，成为送别诗的千古绝唱。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”这两句是写景，信手拈来，写出送别时的环境。渭城朝雨，城中的客店和草木，好像被洗过一般，一尘不染，春光明媚，柳色鲜嫩、苍翠欲滴。这开首两句，给本来显得黯然的离别场面，平添了一份欢快、明朗的气氛。“浥”又作“衷”，湿润。“浥轻尘”，谓轻尘因浥润而不扬，空气新鲜。“客舍青青”谓旅舍掩映于苍翠的柳树之中。“新”字则描写出柳树初吐新芽，鲜嫩可爱。上面这两句就描写出一幅明丽的自然风景画，点明了送别的典型环境，色调优美，风格明丽，似要将友人间离别的痛苦情绪为之一扫。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这两句写饯别宴会上的动人情景。是的，人非草木，孰能无情！友人的离去，毕竟是令人难堪的，所以这两句，笔锋一转，写出了主人惜别之情。全诗气氛亦由明朗欢乐转为沉郁低回。他设宴为友人饯行，再三劝酒，并且叮咛说：

“请您再干一杯吧，出了阳关，就没有知心的老朋友了。”这两句犹如一幅宴客图，把主人频频劝酒，亲切叮嘱，依依惜别之情，跃然于画面上，令读者如闻其声，如睹其容，如历其境，不禁亦为之，而受到强烈的感染。“尽”，喝完。“西出”，安西在阳关之西，故日西出。阳关在中国外，安西更在阳关外，阳关已无故人，何况是安西，就更没有朋友了。因此就更难舍难分，对友人充满深沉的爱。这两句充满着真挚友情的诗句，脍炙人口，传颂千古，成为送别友人必唱之词。刘禹锡《与歌者诗》云：“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城。”白居易《对酒诗》云：“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第一声。”即指“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”就可以证明，《阳关曲》巨大的艺术感染力。

一首好的词，不仅要有高度的艺术技巧，还要有朴素、真挚、自然的感情，要有独创，而不可因袭。唐汝询说，李白的《菩萨蛮》是“信手拈出，乃为送别绝唱，作意者正不能佳。”此言极是。陆时雍也说：“语老情深，遂为千古绝调。”他认为岑参《送殷寅》诗：“清淮无底绿红深，宿处津亭枫树林。驷马欲辞丞相府，一樽须尽故人心。”诗意相同，但优劣相差很远。因此，他认为作诗要做到“语老情深”，方为佳作。王维的《阳关曲》之所以能脍炙人口，流传千古，究其原因，大概就在于此吧。

桂殿秋

李白

仙女下，董双成，汉殿夜凉吹玉笙。曲终却从仙官去，万户千门惟月明。

题为唐代李白所作的《桂殿秋》共有二首，这是第一首。但其实两首都不是李白所作，而是唐代另一诗人李文饶（李德裕）的作品，并且根本不是词，是两首七言诗，诗题分别为《迎神》、《送神》。后来把诗的第一句改为两个三字句，就作为词来传唱了。又可能由于李文饶的名气不响，就把它们挂到了李白名下。

古代的重大祭祀，都要奏乐。《迎神》、《送神》就是祭祀所用的乐歌。《迎神》为祭祀开始时所唱，《送神》则在祭祀临近结束时演奏，其内容都是表现对神的仰慕、向往。但在中国的古代文学里，原有不少神人恋爱的故事。从先秦著名诗篇《九歌》中的《山鬼》等篇开始，直到清代的《聊斋志异》，这种传统一直没有断绝过。在这样的影响下，仙女对人来说并不是超凡绝俗的神灵和敬畏的对象，反而令人产生某种亲切感。也正因此，这两首祭祀所用的诗篇在改成了现在的这个样子后，倒也别有风味。董双成在传说中是个漂亮的仙女，但神仙也分等级，她的级别不高，常以高级神仙的侍女的身份出现，所以白居易《长恨歌》中还有“转教小玉报双成”的句子，——照白居易的想法，杨贵妃死后成仙，小玉和董双成两位仙女都成了她的女侍。又据《汉武故事》等书记载，汉武帝时，西王母曾经带着许多男女神仙降临皇宫。这首词所写的，就是董双成随着这些神仙降临汉宫的事。她在宫中吹笙，吹完以后，又随着别的仙官回去了。