一、篆刻章法总论

在中国艺术的百花园里，篆刻应算是一种小巧玲珑型的艺术。言其小，是相对印章面积而言；就其包含的要素讲，却一点也不少。篆刻一艺传承了中国三千多年的文字发展演变历史，在不断发展的进程中，古老的篆刻艺术没有停滞在秦汉印的基础上，徘徊不前，她在与时俱进，通过融合书法、美术、雕刻等众多姊妹艺术，而不断丰富自己的艺术内涵。

篆刻构成有三大要素，即篆法、章法和刀法。所谓篆法，即设计印稿时准备用哪种篆书，如甲骨文、金文或小篆等等。无论用何种篆书，都要保证篆法准确无误，弄不懂的字一定要查字典。再一点，讲篆法就是要保证书体和风格的统一，不能一枚印章，就几个字，大篆、小篆同时出现。

刀法，如同写字的笔法一样，书法讲中锋与侧锋，而篆刻则讲单刀与双刀，一方印里面可以是单刀，也可以是双刀，根据设计的印风去决定用刀的方法。但是现在的篆刻艺术，大多突破了这一界线，单刀与双刀并用，甚至辅之以其他手段，以取得较好的视觉效果。

每位学习篆刻的人都希望把自己的印刻得生动感人，每位搞书法创作的同志都希望自己的作品有几枚好的印章去点缀，当然名家名印更好，可是殊为难得。搞书法的朋友自己也拿起了刻刀，操刀上石，这本身是好事，如果朋友们用自己多年来在书法创作实践中得到的经验，比如对线条的把握，对章法的把握等等，来观照篆刻艺术，那将是事半功倍。篆刻艺术虽然高深，但并不神秘，只要有信心、有恒心、不断学习积累，刻出优秀印章，还是可以做到的。

本书着重讲述篆刻的章法问题。因为章法在篆刻中的作用非常重要，怎样在方寸之间，表现万千气象，首要的就是章法，一枚印章的成败得失，章法有举足轻重的作用。因此历代印人都对印章章法极为重视。吴昌硕先生说“刻印犹如造屋，在凑刀之前，必须做到全屋在胸，预先打好完整的图样。何处为庭堂，何处为侧屋，何处开门，何处启窗，应当一一作最恰当的布署，达到无可移易的境地，才可以动手造屋，否则倾欹草索，顾此失彼，就难以构成完美无疵的房屋。”吴昌硕的家人说他“每作一印，必先静坐默思，反复构思，必俟心有所得，然后再在纸上起稿，在起稿时还得再三修改，有时甚至数十次，直到完全惬意时，才摹写到印石上去。下面三印“泳翊大利”即为吴昌硕先生的三方不同的表现方式，大家可以比较。

作为一代印坛大师，对待一印的认真态度，尚且如此，我们做为初学治印者，更应不厌其烦地设计、修改，力求达到最完美的境界。下面，着重探讨印章章法的几大特征。

（一）血脉相联，突出整体特征

一方篆刻作品，不管有多少字，都应当在“全局上下一盘棋”的总体指导思想下去设计章法。经常对奕的人都知道， “车”、 “马”、 “相”、 “仕”、“炮”所有这些棋子活动都是陪衬主帅的，不管怎么冲杀，最终目的是为将死对方。一枚印章章法设计时就应围绕一个中心去展开。每个字的大小，粗细曲直，离合向背等，都应相互关联，团结一致。

怎样才能使印面具有凝聚力，这一点跟书法完全相通。书法上讲一字乃一行之准，一行乃终篇之准。就是说第一个字落笔即定下基调，然后应围绕这个字的风格特点去完成一行的创作，一行完成之后，通篇都应围绕这一行的风神、气韵去创作，这样作品才能前后统一，相互穿插、揖让、整齐划一。篆刻也是这样，怎样在印面上设计，使其虚实相生，对角呼应，刚柔相济，需要反复琢磨。比如齐白石的“借山门客”一印，他就充分运用大疏大密、相互穿插等手法去表现这四个字，具有较满意的视觉效果。

（二）敢于求变，才能化腐朽为神奇

同样是一个汉字，为什么经不同人的处理，有的安排的非常巧妙，而有的则非常平庸呢？这里就有一个富于变化的问题。循规蹈矩、按步就班，刻出的东西就无生气，缺乏个性。

明代篆刻家林皋说“技虽小道，然别之以正其体。审之以善其势；离之以发其韵；合之以完其神；纵之欲其肆；收之欲其藏；开之合之而不悖于理；变之化之而不诡于道；非是不是语于斯也。”林皋这里就给我们指出了怎样变化的方法。

左边这方印是近代金石家赵时木冈的一方圆朱文印。

这方印章法上安排的细致入微，布白均衡、稳定，方中寓圆，圆里见方，显得神情轩昂，俊挺秀美。该印最成功的要数方圆变化。细加品味，如和风扇树，缤纷偃仰，不愧大家之作。难怪出其门下的陈巨来、方介堪、徐邦达等也不同凡响。

（三）既雕既琢，复归于朴

要把印刻好，首先要把章法设计好。设计就有一个反复修改的过程。篆刻章法由点、线、面三大部分组成。总的章法可以是一个字，也可以多个字，但具体到细节时，要在每个字上进行推敲，这是局部章法问题。章法安排就好比一块布料，设计好的话，就能成为一款时装，具有强烈的艺术性。但是，我们在设计印稿的时候，既要兼顾到章法和形式的完美，还要保证整个印面气韵流畅。印的章法是以字为基础，不能完全照搬，印形不同，字势也会迥异，要能活学活用。

“千寻竹斋”是吴昌硕的斋号，此印他曾刻过数方。这里选其三方，可以发现，他在章法上的苦心构思和不同变化。

他先后采取“二二式”， “一二一式”和“三一式”三种方法进行处理。把字或拉长、或缩短、或增减笔画，但是不管怎么安排，三印看起来都舒展流畅、疏密得当。吴昌硕刻这三印时，肯定他都不想让其雷同，虽然煞费苦心经营，依然保证其浑然无迹，这才是高明刻的刻手。如同一个演员明知道是在演戏，但他能当哭则哭、当笑则笑，丝毫看不到他是在做作，这就成功了。

（四）制造矛盾，化解矛盾

文学创作，在作品进入高潮时，也往往是矛盾冲突最剧烈的时候。一部优秀的电视剧能吸引观众，就是因为编剧在不断地制造矛盾冲突的戏剧效果，一旦这个高潮过去，这个矛盾也就化解了。下一集（部）还会是这样。一件优秀的篆刻作品，也是这样，在章法设计中，应该充分考虑到在哪里设计矛盾，又在哪里进行协调、化解。任何一件好的艺术品，凡包含的矛盾的多样性越多，越具有感人的魅力。

右边这方汉印的视觉效果非常强烈，就因为里面包含着大红与大白，大疏与大密，作者敢于将印面中心部分留下，作为空隙，一是需要胆量，二是需要解决章法的松散问题。这些无疑此作都做到了。 “客”字两个长画向右伸， “玺”和“栗”字都不同程度地压缩外围，向中心突出部分笔画，使字与字之间不再孤立，相互倚存，也使章法更具血脉关系。