零基础绘画自学指南：线条+造型+光影+色彩+材质+透视+构图+创作

8.4.2 细化主体

8.4.1 平涂大色

8.4 深化细节

8.3 整体塑造

8.2.2 确定大致内容

8.2.1 确定构图方案

8.2 确定草图

8.1.3 收集参考资料

8.1.2 确定关键词

8.1.1 灵感的获取

8.1 准备工作

第8章 综合创作

7.5.3 光影构图练习

7.5.2 人物构图练习

7.5.1 场景构图练习

7.5 构图综合练习

7.4.6 明暗色块

7.4.5 创造趣味

7.4.4 避开切线

7.4.3 方向引导

7.4.2 视觉平衡

7.4.1 视觉重量

7.4 6种常用的构图技巧

7.3.8 双线构图

7.3.7 框架构图

7.3.6 三角形构图

7.3.5 对角线构图

7.3.4 引导线构图

7.3.3 三分构图

7.3.2 对称构图

7.3.1 中心构图

7.3 8种常见的构图类型

7.2.3 面：衬托

7.2.2 线：引导

7.2.1 点：聚焦

7.2 构图的基本元素：点、线、面

7.1 构图的核心

第7章 构图基础

6.7.3 人物的多角度练习

6.7.2 日常物件的多角度练习

6.7.1 基本几何体的多角度练习

6.7 透视综合练习

6.6.3 利用透视盒子画物体

6.6.2 推理其他透视角度

6.6.1 徒手推理线条

6.6 透视推理方法

6.5.2 透视圆柱

6.5.1 透视圆

6.5 透视中的曲线

6.4.2 倍增透视面

6.4.1 划分透视面

6.4 透视面的划分与倍增

6.3.3 三点透视和五点透视

6.3.2 两点透视

6.3.1 一点透视

6.3 线性透视类型

6.2.5 前后叠压

6.2.4 空气透视

6.2.3 汇集到一点

6.2.2 透视缩短

6.2.1 近大远小

6.2 线性透视原理

6.1.3 视平线

6.1.2 灭点

6.1.1 线性透视术语

6.1 线性透视基础概念

第6章 线性透视

5.7.3 人物综合练习

5.7.2 食物综合练习

5.7.1 静物综合练习

5.7 质感与材质综合练习

5.6.3 布料褶皱

5.6.2 头发

5.6.1 皮肤

5.6 常见质感的刻画

5.5.2 实操：常见次表面散射材质的刻画

5.5.1 次表面散射材质的特征

5.5 次表面散射材质

5.4.2 实操：常见透明材质的刻画

5.4.1 透明材质的特征

5.4 透明材质

5.3.2 实操：常见镜面反射材质的刻画

5.3.1 镜面反射的定义和特征

5.3 镜面反射材质

5.2.2 实操：常见漫反射材质的刻画

5.2.1 漫反射的定义和特征

5.2 漫反射材质

5.1 材质的分类

第5章 材质与质感

4.6.3 色彩感知练习

4.6.2 色彩重构练习

4.6.1 色彩准度练习

4.6 色彩综合练习

4.5.5 利用曲线调整颜色

4.5.4 藏色小技巧

4.5.3 超越色彩恒常性

4.5.2 色相偏移选色法

4.5.1 九宫格选色法

4.5 色彩的搭配技巧

4.4.4 冷暖对比

4.4.3 纯度对比

4.4.2 明度对比

4.4.1 色相对比

4.4 色彩的对比构成

4.3.3 将高饱和度彩色用作固有色

4.3.2 将白色用作固有色

4.3.1 将黑色用作固有色

4.3 初学者常见的选色问题

4.2.3 色彩基本因素

4.2.2 色彩模式

4.2.1 色彩三要素

4.2 色彩的基本原理

4.1 色彩的形成原因

第4章 色彩基础

3.4.3 光影的上色练习

3.4.2 光影的细化练习

3.4.1 光影的二分练习

3.4 光影综合练习

3.3.3 点光源下的投影透视

3.3.2 平行光下的投影透视

3.3.1 投影的形成原理

3.3 投影的透视

3.2.5 光的方向

3.2.4 光线与物体的角度

3.2.3 光源远近

3.2.2 光源大小

3.2.1 光照强弱

3.2 影响光影的因素

3.1 光影名词

第3章 光影基础

2.4.4 静物造型

2.4.3 植物造型

2.4.2 动物造型

2.4.1 人物造型

2.4 造型综合练习

2.3.4 动态线

2.3.3 对立式平衡

2.3.2 调整形状

2.3.1 调整比例

2.3 提升造型表现力

2.2.5 倒画法

2.2.4 比例法

2.2.3 形状归纳法

2.2.2 负形法

2.2.1 网格法

2.2 练习造型的技巧

2.1.3 缺乏全局意识

2.1.2 烦琐细节的干扰

2.1.1 符号系统的干扰

2.1 初学者观察时的常见问题

第2章 观察与造型

1.4.3 线条组合

1.4.2 曲线

1.4.1 直线

1.4 线条综合练习

1.3.4 单色与多色

1.3.3 实线与虚线

1.3.2 细线与粗线

1.3.1 单线与复线

1.3 提升线稿表现力

1.2.3 定点练习法

1.2.2 下意识运笔

1.2.1 锁定支撑点

1.2 练习线条的技巧

1.1.4 粗细无节奏变化

1.1.3 线的首尾处理不佳

1.1.2 频繁蹭线

1.1.1 手抖不稳

1.1 初学者画线的常见问题

第1章 线与线稿

导语 自学绘画前的准备

本书的阅读方式

前言

内容提要

版权信息

封面

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版权信息

内容提要

前言

本书的阅读方式

导语 自学绘画前的准备

第1章 线与线稿

1.1 初学者画线的常见问题

1.1.1 手抖不稳

1.1.2 频繁蹭线

1.1.3 线的首尾处理不佳

1.1.4 粗细无节奏变化

1.2 练习线条的技巧

1.2.1 锁定支撑点

1.2.2 下意识运笔

1.2.3 定点练习法

1.3 提升线稿表现力

1.3.1 单线与复线

1.3.2 细线与粗线

1.3.3 实线与虚线

1.3.4 单色与多色

1.4 线条综合练习

1.4.1 直线

1.4.2 曲线

1.4.3 线条组合

第2章 观察与造型

2.1 初学者观察时的常见问题

2.1.1 符号系统的干扰

2.1.2 烦琐细节的干扰

2.1.3 缺乏全局意识

2.2 练习造型的技巧

2.2.1 网格法

2.2.2 负形法

2.2.3 形状归纳法

2.2.4 比例法

2.2.5 倒画法

2.3 提升造型表现力

2.3.1 调整比例

2.3.2 调整形状

2.3.3 对立式平衡

2.3.4 动态线

2.4 造型综合练习

2.4.1 人物造型

2.4.2 动物造型

2.4.3 植物造型

2.4.4 静物造型

第3章 光影基础

3.1 光影名词

3.2 影响光影的因素

3.2.1 光照强弱

3.2.2 光源大小

3.2.3 光源远近

3.2.4 光线与物体的角度

3.2.5 光的方向

3.3 投影的透视

3.3.1 投影的形成原理

3.3.2 平行光下的投影透视

3.3.3 点光源下的投影透视

3.4 光影综合练习

3.4.1 光影的二分练习

3.4.2 光影的细化练习

3.4.3 光影的上色练习

第4章 色彩基础

4.1 色彩的形成原因

4.2 色彩的基本原理

4.2.1 色彩三要素

4.2.2 色彩模式

4.2.3 色彩基本因素

4.3 初学者常见的选色问题

4.3.1 将黑色用作固有色

4.3.2 将白色用作固有色

4.3.3 将高饱和度彩色用作固有色

4.4 色彩的对比构成

4.4.1 色相对比

4.4.2 明度对比

4.4.3 纯度对比

4.4.4 冷暖对比

4.5 色彩的搭配技巧

4.5.1 九宫格选色法

4.5.2 色相偏移选色法

4.5.3 超越色彩恒常性

4.5.4 藏色小技巧

4.5.5 利用曲线调整颜色

4.6 色彩综合练习

4.6.1 色彩准度练习

4.6.2 色彩重构练习

4.6.3 色彩感知练习

第5章 材质与质感

5.1 材质的分类

5.2 漫反射材质

5.2.1 漫反射的定义和特征

5.2.2 实操：常见漫反射材质的刻画

5.3 镜面反射材质

5.3.1 镜面反射的定义和特征

5.3.2 实操：常见镜面反射材质的刻画

5.4 透明材质

5.4.1 透明材质的特征

5.4.2 实操：常见透明材质的刻画

5.5 次表面散射材质

5.5.1 次表面散射材质的特征

5.5.2 实操：常见次表面散射材质的刻画

5.6 常见质感的刻画

5.6.1 皮肤

5.6.2 头发

5.6.3 布料褶皱

5.7 质感与材质综合练习

5.7.1 静物综合练习

5.7.2 食物综合练习

5.7.3 人物综合练习

第6章 线性透视

6.1 线性透视基础概念

6.1.1 线性透视术语

6.1.2 灭点

6.1.3 视平线

6.2 线性透视原理

6.2.1 近大远小

6.2.2 透视缩短

6.2.3 汇集到一点

6.2.4 空气透视

6.2.5 前后叠压

6.3 线性透视类型

6.3.1 一点透视

6.3.2 两点透视

6.3.3 三点透视和五点透视

6.4 透视面的划分与倍增

6.4.1 划分透视面

6.4.2 倍增透视面

6.5 透视中的曲线

6.5.1 透视圆

6.5.2 透视圆柱

6.6 透视推理方法

6.6.1 徒手推理线条

6.6.2 推理其他透视角度

6.6.3 利用透视盒子画物体

6.7 透视综合练习

6.7.1 基本几何体的多角度练习

6.7.2 日常物件的多角度练习

6.7.3 人物的多角度练习

第7章 构图基础

7.1 构图的核心

7.2 构图的基本元素：点、线、面

7.2.1 点：聚焦

7.2.2 线：引导

7.2.3 面：衬托

7.3 8种常见的构图类型

7.3.1 中心构图

7.3.2 对称构图

7.3.3 三分构图

7.3.4 引导线构图

7.3.5 对角线构图

7.3.6 三角形构图

7.3.7 框架构图

7.3.8 双线构图

7.4 6种常用的构图技巧

7.4.1 视觉重量

7.4.2 视觉平衡

7.4.3 方向引导

7.4.4 避开切线

7.4.5 创造趣味

7.4.6 明暗色块

7.5 构图综合练习

7.5.1 场景构图练习

7.5.2 人物构图练习

7.5.3 光影构图练习

第8章 综合创作

8.1 准备工作

8.1.1 灵感的获取

8.1.2 确定关键词

8.1.3 收集参考资料

8.2 确定草图

8.2.1 确定构图方案

8.2.2 确定大致内容

8.3 整体塑造

8.4 深化细节

8.4.1 平涂大色

8.4.2 细化主体