音乐教育的文化心理学

总结性评论

环境的支持

练习的不同维度

校园生活

晨练：学习与教学策略

每日流程

服务的承诺

保证现在和将来的教育优势

延续家族传统

受到他人认可的演唱潜力

男孩的进取心

加入唱诗班

获得进入唱诗班的资格：选择

唱诗班的故事

研究方法

“练习”有何用

发展专长

所谓专长

文化心理学与音乐学习

序言

第十一章 教堂唱诗班歌手的培养之路与职业体验：对于早年拥有音乐专长者的文化心理学分析

参考文献

感谢

总结

活动理论和英国大教堂对女性唱诗班的引进：一些常规发现

关系

环境

集体身份

个人/个体身份

活动理论与女性唱诗班在英国大教堂中的引入：个案研究

唱诗班歌手的传统和创新：活动理论视角

对变革的反应

改革的动力

描绘文化历史背景

绪论

第十章 大教堂音乐语境下的文化与性别：活动理论探索

参考文献

结论

音乐性（乐感）

解释高水平专业知识的习得

获得高水平的音乐专业知识

专业知识发展的开端

获取专业知识的阶段

专家具有很强的自我监控能力

专家能够看到并勾勒出自身出现的问题

专家具备出众的短时记忆和长时记忆能力

专家速度

专家认为在他们的领域中有大量有意义的模式

学习作为专业知识的发展

对大脑的研究能告诉我们多少关于学习音乐的知识？

人类学习

音乐的普遍性

导论

第九章 文化、音乐性以及音乐专长

参考文献

最终评价

改善教育机会，促进教育的文化多样性

通过对话和求索，栖居于文化的边缘

教育与学习变革中的文化多样性

基于求索的对话教学法在音乐表演教育中的应用

文化多样性与文化建构主义心理学

多元文化主义和音乐表演教育者面临的挑战

导读

第八章 在音乐表演中学习：通过求索与对话理解文化的多样性

参考文献

尾声

总结以及未来的挑战

音乐聆听的“艺术化”

音乐聆听和叙事

积极的心智聆听

音乐聆听和进步主义教育

音乐聆听的学习过程

选择听什么音乐的问题

早期的聆听实践与音乐心理学

对早期教育聆听历史的总结

音乐经典的作用

绝对意义或参考（所指）意义

音乐聆听中的附加位置

洛桑决议

早期的聆听实践：历史背景

音乐聆听中不断演变的拓扑结构

绪论

第七章 校园音乐聆听百年史：走向实践与文化心理学的共鸣？

参考文献

总结评语

对音乐教育的启示

学生们的策略

海伦和玛利亚的策略

讨论

在不同背景下的两个个案研究

方法

理论基础

教师视角下两位学生学习的片段

第六章 诠释音乐或乐器演奏：在以听觉和乐谱为基础的器乐教学中，中学生对于文化工具的使用

参考文献

培养、尊重能动性

师生在音乐想法上的摩擦

歌词讨论中的紧张关系

探讨紧张的关系

支架创作性的音乐过程

教师支架

学习者的能动性

绪论

第五章 当音乐属于他们：支撑起我们的小小作曲家

参考文献

感谢

他们的音乐世界

美国原住民

非洲裔美国人

越南裔美国人

墨西哥裔美国人

爱尔兰裔美国人

美国“少数民族”家庭音乐的特殊性

孩子与美国的“少数民族”家庭：社会历史问题

孩子、家庭、社会网络和文化背景

第四章 音乐的文化适应：社会文化的影响以及儿童音乐体验的意义

参考文献

总结：从操场回归教室

真实与想象：改编和媒体的运用

从教室到操场

跨界：游戏和身份

共建音乐游戏

操场中的音乐游戏与文化

导论：游戏和学习

第三章 音乐游戏的意义创作：操场上的文化心理学

参考文献

感谢

总结

挑战现状：巴厘儿童的音乐活动

教学过程和策略

教学练习

音乐学习的结果：比赛，旅游表演，政治和团体合作

音乐的习得

巴厘岛上的音乐教学

历史视角下的——巴厘岛儿童音乐家

绪论

第二章 巴厘岛孩子的音乐舞蹈学习：民族音乐学视角下的音乐教育文化心理学

参考文献

本书的计划

音乐教育文化心理学

文化心理学和教育

关于文化心理学

第一章 走进音乐教育文化心理学

撰稿人

致谢

前言

译本序

References

中文版前言 音乐教育文化心理学的变革潜

总序

版权信息

封面

封面

版权信息

总序

中文版前言 音乐教育文化心理学的变革潜

References

译本序

前言

致谢

撰稿人

第一章 走进音乐教育文化心理学

关于文化心理学

文化心理学和教育

音乐教育文化心理学

本书的计划

参考文献

第二章 巴厘岛孩子的音乐舞蹈学习：民族音乐学视角下的音乐教育文化心理学

绪论

历史视角下的——巴厘岛儿童音乐家

巴厘岛上的音乐教学

音乐的习得

音乐学习的结果：比赛，旅游表演，政治和团体合作

教学练习

教学过程和策略

挑战现状：巴厘儿童的音乐活动

总结

感谢

参考文献

第三章 音乐游戏的意义创作：操场上的文化心理学

导论：游戏和学习

操场中的音乐游戏与文化

共建音乐游戏

跨界：游戏和身份

从教室到操场

真实与想象：改编和媒体的运用

总结：从操场回归教室

参考文献

第四章 音乐的文化适应：社会文化的影响以及儿童音乐体验的意义

孩子、家庭、社会网络和文化背景

孩子与美国的“少数民族”家庭：社会历史问题

美国“少数民族”家庭音乐的特殊性

爱尔兰裔美国人

墨西哥裔美国人

越南裔美国人

非洲裔美国人

美国原住民

他们的音乐世界

感谢

参考文献

第五章 当音乐属于他们：支撑起我们的小小作曲家

绪论

学习者的能动性

教师支架

支架创作性的音乐过程

探讨紧张的关系

歌词讨论中的紧张关系

师生在音乐想法上的摩擦

培养、尊重能动性

参考文献

第六章 诠释音乐或乐器演奏：在以听觉和乐谱为基础的器乐教学中，中学生对于文化工具的使用

教师视角下两位学生学习的片段

理论基础

方法

在不同背景下的两个个案研究

讨论

海伦和玛利亚的策略

学生们的策略

对音乐教育的启示

总结评语

参考文献

第七章 校园音乐聆听百年史：走向实践与文化心理学的共鸣？

绪论

音乐聆听中不断演变的拓扑结构

早期的聆听实践：历史背景

洛桑决议

音乐聆听中的附加位置

绝对意义或参考（所指）意义

音乐经典的作用

对早期教育聆听历史的总结

早期的聆听实践与音乐心理学

选择听什么音乐的问题

音乐聆听的学习过程

音乐聆听和进步主义教育

积极的心智聆听

音乐聆听和叙事

音乐聆听的“艺术化”

总结以及未来的挑战

尾声

参考文献

第八章 在音乐表演中学习：通过求索与对话理解文化的多样性

导读

多元文化主义和音乐表演教育者面临的挑战

文化多样性与文化建构主义心理学

基于求索的对话教学法在音乐表演教育中的应用

教育与学习变革中的文化多样性

通过对话和求索，栖居于文化的边缘

改善教育机会，促进教育的文化多样性

最终评价

参考文献

第九章 文化、音乐性以及音乐专长

导论

音乐的普遍性

人类学习

对大脑的研究能告诉我们多少关于学习音乐的知识？

学习作为专业知识的发展

专家认为在他们的领域中有大量有意义的模式

专家速度

专家具备出众的短时记忆和长时记忆能力

专家能够看到并勾勒出自身出现的问题

专家具有很强的自我监控能力

获取专业知识的阶段

专业知识发展的开端

获得高水平的音乐专业知识

解释高水平专业知识的习得

音乐性（乐感）

结论

参考文献

第十章 大教堂音乐语境下的文化与性别：活动理论探索

绪论

描绘文化历史背景

改革的动力

对变革的反应

唱诗班歌手的传统和创新：活动理论视角

活动理论与女性唱诗班在英国大教堂中的引入：个案研究

个人/个体身份

集体身份

环境

关系

活动理论和英国大教堂对女性唱诗班的引进：一些常规发现

总结

感谢

参考文献

第十一章 教堂唱诗班歌手的培养之路与职业体验：对于早年拥有音乐专长者的文化心理学分析

序言

文化心理学与音乐学习

所谓专长

发展专长

“练习”有何用

研究方法

唱诗班的故事

获得进入唱诗班的资格：选择

加入唱诗班

男孩的进取心

受到他人认可的演唱潜力

延续家族传统

保证现在和将来的教育优势

服务的承诺

每日流程

晨练：学习与教学策略

校园生活

练习的不同维度

环境的支持

总结性评论